27 de septiembre de 2006

Concierto: Fuenlabrada: Saratoga - Barón Rojo

La cosa continuó con Saratoga, grupo que está pegando muy fuerte y es en la actualidad uno de los que está dominando el panorama musical español en lo que jebi se refiere. Como ya he dicho llegamos con el concierto ya empezado, y para darnos la bienvenida, Leo nos deleitó con una maravillosisisisisima "Si amaneciera" en plan semi-acustico, con la guitarrita en brazos y demostrando que el chico sabe hacer dos cosas a la vez. Se me pusieron los pelos de gallina con los primeros acordes y la voz, mi gran debilidad, dio la talla con creces. Leo es un cantante de calidad como hay pocos. No tiene que envidiar nada a nadie, una aptitud vocal increíble con unos agudos que me ponían los pelos de punta. A continuación estallaron con un "Tras las rejas" con un sonido perfecto tras el cual jugaron un poco con el público. Siguieron con "Desde el infierno" y a continuación "Maldito corazón" que irrumpió casi sin avisar con mucho poderío. Los coros en la canción no sonaron todo lo bien que deberían pero el resto fue más que correcto.

Pude darme cuenta de que los micros fallaron un par de veces aunque no fue un grave problema a la hora de continuar con el espectáculo. Después de "Tierra de lobos" se dieron lugar las presentaciones tras las cuales sonó una canción que según ellos no estaba prevista pero que fue muy bien acogida, "Mi ciudad" del disco del mismo título.

Desaparecieron del escenario mientras la gente pedía sin cesar que no se acabara ahí el concierto. Se hicieron de rogar para el saludo final pero al final se despidieron con "Vientos de guerra" pondiendo un broche de oro a su espectáculo al hacer una versión con aire Thrash Metal. De Leo, que sin duda alguna fue el que más me impresionó, solo tengo palabras de alago. Un registro vocal completo e increíble, brillando en los agudos y manteniendo como un verdadero profesional las notas sin cambiarlas de sitio. Está claro que la calidad vocal se demuestra en el escenario y no solo en el estudio (y si no, mirad a Tamara-Ámbar-Yurena).

"Maldito corazón" y "Si amaneciera" fueron las que más gustaron en el concierto. A mí particularmente me encantó "Vientos de Guerra" (aunque las otras sonaron igual de bien) y para los más veteranos "Mi ciudad" fue una sorpresa estupenda.

Llegó el turno a Barón Rojo. Ya son más de 25 años dando el callo y eso se nota. El público congregado allí les esperaba con ansia y en cuanto hicieron su aparición se hizo notar el calor de los fans bajo el escenario. No tardaron mucho en hablar con el público y ya en la tercera canción comenzaron una guerra de voces a lo "ye-ye".

Sabe más el diablo por viejo que por diablo, dice el refrán. Pues bien, estos Barones saben y mucho a la hora de poner en marcha un espectáculo. Las guitarras sonaron potentes y a punto, y aunque la voz quedaba saturada a ratos por ellas, la confianza, buen rollo y profesionalidad que transmitían desde el escenario te hacía disfrutar del espectáculo.

Sonaron grandes clásicos, desde "What's next to the moon?" de AC/DC hasta un "Smoke on the water" de los Purple al final del concierto que revolucionó a más de uno. Se nota las fuentes de las que han bebido, está claro, claras influencias de AC/DC entre otras con movimientos a lo Angus Young incluídos.

Disfrutamos de un virtuosismo guitarril durante tooodo el concierto, deleitandose en solos y solos que seguro hicieron las delicias a más de uno, pero lo que es a mí terminaron aburriéndome un poco. Lo que está claro es que ellos disfrutan tocando la guitarra y eso se transmite al público.

Sonaron clásicos, muchos de ellos de su gran disco "Volumen Brutal" (con el que los conocí) como "Incomunicación", "Hermano del Rock'n'Roll", "Concierto para ellos" y "Resistiré", entre otras. Cerraron su actuación con "Los rockeros van al infierno" en la que sonó entre medias el ya citado "Smoke on the water" de Deep Purple seguida de un pedazo de la peazo "Highway to Hell" de también los ya citados AC/DC para terminar un concierto por todo lo alto.

Los jóvenes lo flipamos sin duda alguna con Saratoga, gran banda, grandes músicos, grandes artistas. Los no tan jóvenes (viejos rockeros) prefirieron a los Barones en el escenario, que para mi gusto fueron un poco cansinos aunque igualmente increíbles. Y sí, también gran banda, grandes músicos y grandísimos artistas.

25 de septiembre de 2006

Concierto: Fuenlabrada: Silver Fist - Lujuria

Pues bien, nos fuimos a los madriles, un equipo incompleto de Jebi Mental, Andrea y la que escribe, pues Pamkiller estaba con una gripe de campeonato la pobre, para presenciar mi último concierto jebi hasta el año que viene. El cartel era todo un lujo nacional y lo mejor de todo, GRATIS (que así podrían ser muchos más). Y en nuestra visita a la capital (porque si no lo habéis notado, somos de fuera) tuvimos varios contratiempos y por problemas "tésnicos" que no vamos a mencionar no pudimos llegar al comienzo del concierto.

Eran las 00:15, temperatura 16º (según el panel del Cercanías) cuando por fin llegamos a Fuenlabrada. Atacamos al primer tío con melenas que vimos que nos guió gustosamente hasta el lugar de celebración. Llegamos por fin a las 00:55, con Saratoga en el escenario.

Nos habíamos perdido a Silver Fist y a Lujuria, dos grupos que teníamos tremendas ganas de ver en acción, al primero porque nunca habíamos tenido la oportunidad, y al segundo porque la última vez fue hace mucho tiempo, y siempre es interesante ver la evolución escénica que han tenido.

El caso es que como nosotras (por si no lo habéis notado estáis en territorio femenino) no nos desilusionamos por nada, y como en está güés queremos darle un punto diferente al Heavy Metal, grabadora en mano nos pusimos a preguntar a la gente su opinión del festival.

De Silver Fist, primeros en contestar a nuestra "peazo" de entrevista, poco pudimos sacar en claro. Fueron los encargados de abrir dicho festival y no gozaron de buen sonido. La batería sonaba muy sucia y a pesar de que pregunté a bastantes personas, de su actuación no pude sacar nada más. Es una banda nueva de una vieja gloria (con todo nuestro cariño hacia Silver) y muchos echan de menos las épocas pasadas.

Continuamos asaltando a todo tipo de gente para que nuestra crónica fuera lo más completa posible, y más de uno se quedó un poco extrañado y comenzaban a explicarnos la vida y obra de los artistas de esa noche. Vamos a ver, es cierto que soy joven pero no soy idiota, coño, si voy a hacer una crónica a un concierto es porque sé de qué va la historia, leñe. Muchos me aclararon que Silver era el antiguo cantante de Muro (¿no me digas?) y hasta algunos me preguntaron si a los Barones los había conocido ayer (Pos sí mira, iba andando por la calle, me los encontré a todos y nos tomamos unas cervecillas) ¿Qué esperas si cuando ellos triunfaban yo no contaba con más de 5 años? Bueno, corramos un estúpido velo...

Quejas hubo muchas, entre otras las ya conocidas hacia los precios que parecieron abusivos. Minis a 6€ cuando nos dicen que en otras fiestas han cobrada 3 ó 4€. Y la situación del concierto en relación del Cercanías también fue un tema que nosotras mismas sufrimos (40 minutos a patita). También recogimos protestas de los más jóvenes que se pueden ver privados del acceso a conciertos hasta cumplir la mayoría de edad (para luchar contra esto, firmad en Entrada Sin Edad)

El caso es que de Lujura escuché muchas quejas del rollo político que se traen desde que les acusaron deliberadamente en un programa de Telemadrid de fomentar la Pederastia al descontextualizar por completo una de sus canciones más críticas "Dejad que los niños se acerquen a mí" del disco "El poder del deseo". La gente entiende que deban estar cabreados (y mucho), está bien que se defiendan pero todos los que allí fueron, querían verles tocar, y muchos sostenían que en un concierto sobra decir a quién tienes que votar. Aparte de la charla política que no gustó a la mayoría, Lujuria lo debieron de hacer bien con un sonido bueno. La mejor canción que sonó fue "Joda a quien joda", y supongo que con dedicatoria para los del programilla de Telemadrid (Óscar, estamos contigo ;-)).

22 de septiembre de 2006

Entrevista con Kingdom Come

Cada vez flipamos más. Y es que esta vez hemos recibido una contestación a nuestra entrevista que ha sido la leche en vinagreta. Ni más ni menos que el cantante de Kingdom Come contándonos sus experiencias y secretillos.
Haré un breve resumen acerca de este grupo para los que no los conozcáis (Sacrilegio!! 2ª Parte xD). Kingdom Come fue fundado por su vocalista Lenny Wolf (el mismito que nos ha contestado) proveniente de Hamburgo. Se formó en 1987 en los Estados Unidos. Su primer sencillo "Get it On" fué todo un éxito en las radios de los Estados Unidos y su primer album llamado como el mismo grupo "Kingdom Come" obtuvo un disco de oro. Yo os recomiendo que escuchéis "What Love Can Be", "Love Forever After" y como no, el temazo "Get It On".
Y ahora vamos con la entrevista, esperemos que la disfrutéis!

1. ¿Cuál ha sido vuestro mejor y peor concierto y porqué?
Recuerdo que en Amsterdan (Holanda) estábamos muy nerviosos y no teníamos mucha experiencia tocando en directo. Llegamos al escenario y nos enfrentamos un público bastante escéptico. Nada mas tocar el primer acorde los fusibles de la torre estallaron. No hay nada peor que estar preparado para tocar y permanecer ahí sin electricidad a tus espaldas. El problema fue que debido a la escasez de energía eléctrica, el teclado y el amplificador de una guitarra dijeron adiós.
Todos los del grupo nos sentamos en el lugar de la batería e invitamos al público a discutir qué temas les gustaría que tocásemos cuando volviese la electricidad. La corriente regresó repentinamente e hicimos uno de nuestros mejores shows.

2. ¿Nos podríais desvelar algún truco escénico para despertar al público o para tranquilizarles?
No nos gusta tratar a nuestro público como un rebaño de ovejas, preguntando todo lo que están haciendo y dando palmadas estúpidas. "Los movemos" con naturalidad o no nos molestamos. Nosotros cargamos emociones y hacemos todo lo posible para transmitírselas al público. Cuanto más lo intentas, más tonto y más desesperado se hace. Con suficiente confianza puedes superarlo sabiendo que lo das todo, sin tener que actuar como en un parque de atracciones ni tratando de hacer el payaso de la manera más ruidosa para hacerse notar!

3. ¿Cuál es la cosa más extraña o curiosa que os haya pasado durante un concierto?
Toda mi vida es extraña. ¡¿ Dónde está la diferencia entre lo que la gente pueda pensar o lo que quiera oir que les parezca extraño?! En nuestros conciertos todo puede ocurrir y para mí todo sería normal durante un "proceso de intercambio emocional". Esto es para lo que sirven los conciertos. Que todo vaya normal y fácil sería lo raro!!!!

4. ¿Hasta dónde han sido capaces de llegar los fans para conseguir un autógrafo, una foto, etc?
A menudo ellos ya están allí sin que nosotros sepamos cómo. Disfrutamos dando autógrafos durante el mayor tiempo y espacio posible que nos tengamos permitido. Durante el tour de "Monsters of Rock" en los Estados Unidos nos encontramos muy ocupados consiguiendo dedicatorias para encontrarnos más tarde en el hotel de nuevo ;-) (Para tomar el té, desde luego)

5. ¿Qué áctuación no olvidaréis jamás y porqué?
Hay demasiadas para mencionar. Por muchas razones nosotros difrutamos muchísimos conciertos ya sea por el buen rollo que ha habido en el ambiente o por la localización de los mismos.

6. - Antes de un concierto: ¿Cómo calentáis motores?
Nosotros solíamos escuchar "Given The Dog A Bone" de AC/DC. Esto ha cambiado. Dejándonos absorver por el "espíritu de equipo" trabajamos mejor. La adrenalina se hace cargo de la otra mitad. Ya que hemos hecho esto durante muchos años, ahora estamos más ocupados encargándonos de que funcionen los aspectos técnicos.

- Después de un concierto: ¿A la cama o que siga la fiesta?
Depende de las tareas que tengamos que hacer el día siguiente y también de como haya ido el concierto, a alguno de nosotros nos gusta ir a beber algo, a otros ir a pasear o leer un buen libro y yo prefiero tomar un té y una agradable conversación. De todos modos nunca me voy a la cama antes de las 4 de la madrugada. Tengo que mantener la boca cerrada para conservar en buen estado mi voz, sobre todo después de un concierto. Por eso me ocupo más del "lenguaje corporal".

7. - Como público: ¿Qué esperáis del artista?
¡¡Un buen sonido, una buena representación de las canciones que deseo oir, ninguna conversación sobre gilipolleces y que sean ellos mismos!!

- Como artista: ¿Qué esperáis de vuestro público?
¡¡Un buen sonido, una gran emoción cuando oigan nuestras canciones, ninguna conversación sobre gilipolleces y que sean ellos mismos!!

Muchísimas gracias Lenny!!! Esperamos que pases por nuestra web y nos leas! ;-)
Y a vosotros.. Esperamos que hayais disfrutado con esta entrevista!
Saludotes!

18 de septiembre de 2006

Vídeos: Kick Axe - On The Road To Rock

Vamos con otra crítica de un vídeo que me ha hecho reir muchas veces. Dicho vídeo es "On the Road To Rock" de los Kick Axe.

El vídeo comienza con un Mozart, Beethoven y demás músicos de la época que supuestamente están componiendo canciones, cuando "enderepente" aparece una especie de robot futurista (me encantan los "efectos especiales" de los vídeos ochenteros..) que les empieza a decir algo así como que qué ostias andan haciendo, los músicos le muestran sus composiciones pero debe de ser que el robot, que bien podría pasar por el manillar de una bici con "ojos" sobre una especie de sartén, no queda conforme y he aquí cuando entra en escena el limpiador de turno con sus cascos de "último módelo" escuchando jebi rock (pero qué arte que tiene er tio..) y el robot queda prendado de la música de su walkman, momento en el que aparecen los Kick Axe desfasando.

Lo que sigue a continuación es el momento escuela. Típica profesora aparentemente modosita,delicada y pija con típico moño "rotelmeyer" y gafitas de pasta. Y típica entrada del bestia-parda del grupo interrumpiendo la clase (ojalá me pasase a mi eso) y jodiendo la puerta a patadas. Los del grupo van acojonando a la peña en general, sobre todo al "gafapasta"(suponemos que es otro profesor) y a la profesora. Pero no tardarán todos en cardarse el pelo y ponerse sus atuendos jebis ochenteros a saco, incluída la profesora, que empieza por una muñequera y no veas como acaba..despendolada totalmente encima de su escritorio gritando a los cuatro vientos: GET ON THE ROAD TO ROCK!!!

Pero a mi uno de los momentos que más me mola es el del ascensor, que entran todos super pijos y formales, de repente entra el guitarra y cuando se vuelven a abrir las puertas del ascensor salen todos super maqueados, con los pelos cardados y dando botes viviendo el momento.

Otro momento cojonudo: Entran todos en la sala del director, o la sala de profesores, y el cantante se tira en plancha en la mesa, como si tuviese complejo de mopa, llegando hasta el director y dándole una lección de auténtico rock..Fire it up!!! Y...hop! El director se pasa al lado oscuro del metal (xD), es gracioso verle lleno de tachas hasta el culo, más que nada porque es igualito que Gepeto, el viejete de Pinocho.

Y al final del vídeo, el rock gana y acaba en fiesta hardrockera por todo lo alto!
No os lo perdáis!!

14 de septiembre de 2006

Vídeos: Edguy - Lavatory Love Machine

Sin duda alguna Edguy son los sucesores del Happy Metal alemán que en su día crearon aquellos Helloween de los Keeper (ains, qué recuerdos).
Chulería ante todo (¿Eso me recuerda a alguien?), aquí vienen los Edgay (¡uy, que se me cuela siempre!), quiero decir Edguy, montados en una limusina cual artistas de jolibú con alfombra roja y todo, con su frontman al frente. Primera toma de Tobi poniendo morritos (te arrepentirás...) y con unas gafas moradas que NO le quedan bien ¿Es que nadie se lo ha dicho? ¡Parece la hormiga atómica futurista! Jomío, quítate esas gafas, por lo que más quieras.
Bueno, pos la chulería no la perderemos en todo el vídeo, estar al tanto. La primera carcajada viene de la mano, bueno, más bien viene de la cara de gilipollas que se le queda a uno cuando Sammet le firma el billete de avión.
Plano de sus culos subiendo por la escalerilla del avión (que una no es de piedra, leñe) y a continuación cara de Sammet detrás de unas gafas, que no se las perdono, abriéndose paso por el pasillo del avión mientras todos meten sus maletas de mano (ojo, a la derecha Felix Bohnke, el batería, metiendo un bombo).
Aparece la señora azafata (señora y no señorita) y mientras da explicaciones plano de Sammet y Jens superconcentrados (actuación nada creíble, chicos; menos mal que sois buenos en la música, porque si tuvierais que ganaros la vida con la interpretación estaríais muertos de hambre) y ¡siiii! Tobias se ha quitado las gafas.
Aparición de la tía buena en cuestión (que bien podríamos ser la Pamkiller y yo de nuevo) y Sammet que se quita la chupa dándole en los morros literalmente al tío que tiene en la izquierda. Gesto erótico-festivo al tiempo que dice "I know that I would go for" y de nuevo esas gafas ¡¡¡Nooooo!!!
Estribillo montándose un conciertillo en el pasillo del avioncillo (tanto chiquillo pedía un poquillo de illo) y de vuelta repetimos el gesto erótico-festivo, que parece que el chico tiene ganas de mambo.
Luego aparece el mismo personaje del principio (el del autógrafo) que debió de rayarse con la firmita y se planta frente a Sammet vestido de azafata poniéndole morritos y acorralándolo en el asiento (te lo dije, tío). Todo hay que decirlo, el tío asusta, pero vamos a ver, Tobi,... ¡¡quítate las gafaaaaas!!
Y seguimos con los gestos y con las caras. No os perdáis el movimiento a lo Pulp Fiction de todo el grupo (Felix con baquetas incluidas) y la cara de Sammet SIN gafas (parece que me va haciendo caso el muchacho).
El batera que se nos emociona al principio de los solos de guitarra (tranquilo, que Tobi ya se quitó las gafas) seguido tímidamente por Eggi, el bajista, (que por cierto, si terminara en "y", se llamaría Huevín, jeje) y Jens, el guitarra solista.
Y de nuevo la güenorra con ganas de guerra la muy guarra con la que Sammet termina en el servicio del avión... ¡y SIN las gafas! (Y me pregunto yo... ¿al final hubo tema o no?). No os perdáis las caras de Eggi (sí, el bajista huevín), una de ellas inmortalizada para siempre en una de las fotos del Ripollet Rock.
Por cierto, esa camiseta de flores de nuestro frontman es casi idéntica (o igual) a la que llevó en el Metalway Jerez. Sammet, desde aquí haremos una colecta para comprarte una camiseta nueva, lisa y negra para que puedas cambiar de vestuario de vez en cuando. Y por favor ¡¡¡tira esas gafas a la basura, por Dior!!! (y por Calvin Klein) ;-)

PD:/ Esta crítica puede parecer a trozos un trabalenguas pero no ha sido intencionado, prometido, palabrita de Polvorilla.

8 de septiembre de 2006

Entrevista con Firehouse

No dábamos crédito a nuestros ojos cuando vimos en el correo la contestación a la entrevista que mandamos a Firehouse. Para quien no les conozca (sacrilegio!), Firehouse es un grupo de hard rock que se formó en Charlotte (Carolina del Norte) en 1988. Particularmente recomendamos que oigáis los temazos “All She Wrote”, “Don’t Treat Me Bad” y “I live my life for you” para ir abriendo boca…
Tengo que decir que han sido bastante misteriosos a la hora de contestar a la entrevista, pues ningún miembro del grupo puso su nombre al final de la misma, así que intuimos que por ciertas respuestas el que la contestó fue el guitarra, Bill Leverty. Pues bien, Bill, si lees esto, que lo dudo… millones de gracias por dedicar un huequecillo para contestarnos!

1. ¿Cuál ha sido vuestro mejor y peor concierto y porqué?
Lo más reciente cuando tocamos en San Juan (Puerto Rico) con Poison, fue el mejor porque teníamos un gran público y un escenario enorme.

2. ¿Nos podríais desvelar algún truco escénico para despertar al público o para tranquilizarles?
Honestamente no tengo ninguno. Sólo llego allí y comienzo a tocar.

3. ¿Cuál es la cosa más extraña o curiosa que os haya pasado durante un concierto?
Una vez me caí del escenario cuando las luces se apagaron completamente. Después de que terminamos, vacié de mi bota alrededor de una pinta (casi medio litro) de sangre.

4. ¿Hasta dónde han sido capaces de llegar los fans para conseguir un autógrafo, una foto, etc?
No han llegado más lejos que al puesto de camisetas de la parte trasera del local donde hacemos el "meet & greet" (lugar donde se encuentran con los fans) prácticamente en cada concierto.

5. ¿Qué áctuación no olvidaréis jamás y porqué?
Cuando tocamos de cabezas de cartel delante de 60.000 personas en St. Pete Pier, en Florida, el 4 de Julio*. Brian Jonson de AC/DC subió al escenario y participó con nosotros. Tocamos “You Shook Me All Night Long”

*Es el día de la Independencia de los Estados Unidos, así que el concierto tuvo que ser apoteósico…

6. - Antes de un concierto: ¿Cómo calentáis motores?
Caliento mis manos y mi voz y hago algunas flexiones.
- Después de un concierto: ¿A la cama o que siga la fiesta?
Ambas opciones.

7. - Como público: ¿Qué esperáis del artista?
Sólo que salga al escenario y que lo haga lo mejor posible.
- Como artistas: ¿Qué esperáis de vuestro público?
Que lo pasen lo mejor posible.

Pues hasta aquí esta entrevista a Firehouse. Muchas gracias tíos!!!

5 de septiembre de 2006

Vídeos: Kiss - You Make Me Rock Hard

Hoy traigo un vídeo de los míticos Kiss, "You Make Me Rock Hard". Tengo que decir que tanto el grupo como la canción me encantan, así que todos los comentarios que haré sobre el vídeo son para parodiarlo, en ningún momento pretendo faltar al respeto de Paul y compañía.

Y después de esta breve introducción coñazo, vayamos a lo que vamos...El vídeo comienza con el típico culo-muslo en el que han plantado un tatuaje cutre salchichero del típico dragón, más falso que la peluca del Dioni y que seguramente le tocó en un Tigretón a la tía y se lo plantó para la grabación del vídeo.
Inmediatamente aparecen tías (como no...¿Tías en un vídeo de Kiss? Qué raro..!) con ligueros, tutús y demás accesorios ochenteros acompañados del movimiento de culo de Paul Stanley. Unos cuantos bailes por aquí y por allá en plan erótico-festivo y de repente aparece Paul con sus dotes de trapecista y sus movimientos espasmódicos de manos y piernas que nos hacen pensar (¿O soy muy mal pensada?) que se ha metido 3 gramos aproximadamente.

El Genne Simons se pasa todo el vídeo con cara de "Sí, nena, serás mía", pero más bien podría decir "Sí, nena, sé que tengo menos sex-appeal que el Fary chupando limones pero se hace lo que se puede", pose que mantiene en casi todos los vídeos de Kiss. He de decir que le prefiero con maquillaje, al menos no se le ve tanto la cara y da más lugar a la imaginación. Fijáos en el momento que Genne sale despedido hacia Paul y éste le agarra cantando el estribillo, parece que alguien le haya pegado un empujón (seguramente una de las bailarinas del vídeo a la que fué a insinuarse).
Momentos cumbres: En el último estribillo, ya casi a punto de acabar el vídeo, Paul y sus constantes bailes espasmódicos, que si miro la hora, que si levanto la mano para arriba, que si la muevo como si estuviese bailando una rumba flamenca.. Y..ohh! Se le ve una calva, una de las veces que baja la cabeza y la vuelve a subir, digna de jugarse en ella un partido de frontón. Ahora entiendo por qué lleva flequillo...

Y hasta aquí la crítica de este "peazo" de vídeo de los grandiosos Kiss! Podéis flagelarme si queréis!

4 de septiembre de 2006

Vídeos: Helloween - Mrs. God

Inauguramos sección en está güés. Aparte de las críticas de conciertos, garitos heavies y entrevistas, incluiremos además críticas de vídeos a nuestra manera, con mucho cachondeo y alegría. Y para empezar aquí tenemos a los Helloween, que intentado llamar la atención con su Legado de los Keeper, han sacado un vídeo de lo más curioso con su canción happy-happy de la muerte, "Mrs. God".
Se montó la de Dios (literalmente) para hacer este vídeo. La supuesta Dios-a comienza leyendo unos archivos de Santos y Pecadores cual funcionaria del Estado, es decir, sin prisas (solo le faltó irse a tomar su quinto desayuno de la mañana).
Durante las primeras tomas del grupo, la cara de Dani Loeble, el batería, de "¡K jebi k soy!" (así, con kas y ) no tiene desperdicio. Sasha Gersnter, el guitarra, está tan concentrado que parece que se está examinando de algo.Y Markus junto con Weikath se nota que se lo están pasando pipa.
Curioso el gesto de chulería de Andi Deris en la primera estrofa justo cuando dice "Am I right?". Mano en la barbilla y movimiento hacia adelante junto con cara de chulapo madrileño ¿Os habéis fijado? ¡Ese es mi Deris!
Música de Deris, letra de Deris, disco de Deris, grupo de Deris... y cómo no, vídeo de Deris. Y no me digáis que no, que en los archivos de pecadores divinos solo aparece su nombre: Andi Helloween.

¿De qué va el video?
Pues de una barbie-rubia-de-bote que se pelea con Deris y él, suponemos que harto de "¡joooo, tíoooo, es que nunca me juras por Snoopy y no me quieres llevar de shopping por Beverly Hills!" se larga de allí (¡¡Bieeen!! ¡¡¡Abajo las barbies peliteñidas!!!)
Bueno, pues se cruza con una buenorra (que bien podríamos ser la Pamkiller y yo) y le toca el culo, así, como quien no quiere la cosa. La buenorra, en vez de acercarse y decirle "¿Quieres pelea?" le empuja, apareciendo de pronto en... ¡oh, nooo!... ¡Una peluqueríaaa!... La pesadilla de un jebi ¡¡¡Ahhhhhhhhhhhhh!!!
Después de cortarle el pelo entre la Dios-a, la rubia y la buenorra y dejarle calvo como el culito de un bebé, todo ello salteado con la Dios-a paseándose por el escenario al estilo Matrix quitándoles las alas y/o coronas a los jelogüines, nuestro Andi despierta en medio de la calle ¡Solo era un sueño!
Un toque divertido el de estos Helloween, y si no, opinad vosotros mismos.

 

blogger templates | Make Money Online