He estado buscando un video interesante de nuestro rock nacional para que no se colmara nuestra güés con críticas internacionales, que también nos gusta tirar de lo nuestro. En España ha habido y hay grandes grupos, prueba de ello son los grandiosos Obús que siguen dando caña y tralla 20 años después (¡Y que sean otros 20 más, chicos!).
Pues bien, buscando por internete, me he encontrado con este pedazo de video que me ha hecho añorar mi infancia. Se trata de una actuación de los madrileños en el "Un, dos, tres" con Mayra Gomez Kemp, en el 83 (más o menos). En los concursos y programas de la tele de la época salían grandes grupos, de todos los estilos, desde la I.P. pasando por Mecano hasta nuestros incombustibles rockeros.
El vídeo comienza con una nota aclaratoria de "sonido pregrabado", costumbre que ha cambiado, ahora cuando las actuaciones son de verdad es cuando lo advierten. Pues bien, la gente no para de dar palmas de principio a fin, como si se tratase de Miliki cantando "Vamos de paseo".
El escenario es bastante impresionante, una pezado batería al completo en alto, escaleras a los lados con azafatas-buenorras (esta vez sí que podíamos ser la Pamkiller y yo) vestidas de cuero, humo, calaveras, tachas, cadenas...
Y en el medio de tanta niebla aparece nuestro Fortu (¡Qué grande eres, maestro!) concentrado al máximo moviendo la melena. Y aunque tras el primer grito y cambio de ritmo la gente parece que deja de tocar las palmas, un par de compases después vemos que no lo han pillado y siguen tocando los cojones con las palmitas. Hay incluso un momento en el que se oyen más las putas palmas (a veces hasta descompasadas) que la canción. Se podría hacer incluso una interpretación de los gestos de Fortu:
Señala adelante: ¡eh, sí, te digo a ti!
Puño en alto:"Como no nos subas el sonido te lo meto por la boca"
Mano hacia abajo: "Bájalo, así"
Asiente: "Muy bien, tio, lo has captado al vuelo"
El público observa mezcla de curiosidad e indiferencia, y más de uno se atreve a corear la canción. Destacan sobre todo las pintas de la gente, esos cuellos de camisa gigantescos que parecían baberos que sobresalían por encima de los jerseys ¡cómo los odiaba de pequeña! En un momento, cuando enfocan a los concursantes se puede ver al fondo del todo un tío de pie tocando una batería imaginaria ¡Olé, uno que no está jodiendo la canción con las palmaditas!
Al final no sé si los concursantes se llevaron el apartamento en Torrevieja o un cargamento de cadenas a su casa, pero tanto a ellos como al resto del público (menos al de la batería imaginaria) yo les hubiera dado un meco que les dejaba secos y les diría: ¡Así no se escucha a los Obús, leñe! Puño en alto, piernas abiertas, cabeza baja y a mover las melenas. Que esto es Heavy Metal, ¡¡¡cohone!!!
24 de octubre de 2006
17 de octubre de 2006
Garitos Guapos: Bar La Posada del Dragón - Parla (Madrid)
Es un garito ubicado en Parla (Madrid). A mi siempre me ha gustado mucho porque es muy espacioso, tienen pantalla gigante en la que ponen vídeos musicales toda la noche, y abunda el hard rock de los 80, te pueden poner desde Nitro, Axel Rudi Pell o Van Halen hasta Alice Cooper, Poison, Cinderella, etc... También disponen de escenario donde cada poco organizan actuaciones de grupos madrileños de rock. Incluso recuerdo una noche tomándome un "chisme", en la que apareció Kiko de Beethoven R. e hizo una actuación sorpresa por su cumpleaños en la que tocó de manera acústica temazos de Europe, Mr. Big y Extreme entre otros!
En cuanto a las bebidas, que recuerde no tienen ninguna lista especial de chupitos, pero venden litronas (cosa que en muy pocos bares hacen) y el precio de los calimochos es bastante asequible... Medios, 3 euros aproximadamente y litros unos 5 euros o así. Hay futbolín y billar por si apetece echarse unos vicios y para los que vayan en plan "tranqui", mesitas altas con taburetes, así como taburetes a lo largo de la barra (que de pequeña no tiene nada...). Y si te apetece mover las melenas un rato tienes sitio de sobra para moverte.
El ambiente es de bastante buen rollo y los camareros son buena gente. Si les pedís música o algún vídeo o que os pongan cualquier cd que les llevéis lo haran, al contrario que en muchos otros bares... Aún estoy esperando que me pongan Ratt en la Excalibur, y se lo pedí al pincha hace lo menos 6 meses o 7...
Si queréis pasaros por alli, decir que esta en la calle Macarena número 3, a unos 10 minutos de la estación de Renfe.
Salud!!
En cuanto a las bebidas, que recuerde no tienen ninguna lista especial de chupitos, pero venden litronas (cosa que en muy pocos bares hacen) y el precio de los calimochos es bastante asequible... Medios, 3 euros aproximadamente y litros unos 5 euros o así. Hay futbolín y billar por si apetece echarse unos vicios y para los que vayan en plan "tranqui", mesitas altas con taburetes, así como taburetes a lo largo de la barra (que de pequeña no tiene nada...). Y si te apetece mover las melenas un rato tienes sitio de sobra para moverte.
El ambiente es de bastante buen rollo y los camareros son buena gente. Si les pedís música o algún vídeo o que os pongan cualquier cd que les llevéis lo haran, al contrario que en muchos otros bares... Aún estoy esperando que me pongan Ratt en la Excalibur, y se lo pedí al pincha hace lo menos 6 meses o 7...
Si queréis pasaros por alli, decir que esta en la calle Macarena número 3, a unos 10 minutos de la estación de Renfe.
Salud!!
10 de octubre de 2006
Entrevista con Lujuria
Lo prometido es deuda, aquí tenemos la entrevista que nos concedió amablemente Oscar, cantante de Lujuria (esta palabra nos va a traer muchas visitas, jeje). Sus canciones no dejan impasible a nadie. Su constante lucha contra la falsedad, la hipocresía y sobretodo la doble moral española (esa de mucho lirili y poco lerele) es sin duda su sello de identidad. Triunfaron con canciones como "Vull Cardar", "Sin Parar de Pecar", "Marisoka", "Estrella del Porno", "Lección de Sexo"... Vamos, que aunque parezca que se lo toman a coña, este grupo segoviano ya lleva a lo tonto mas de 10 años en la mecha, con ocho discos y dos DVDs en el mercado. Entre sus canciones mas ácidas podríamos destacar "Dejad que los niños se acerquen a mi" (y no señora Valenzuela, no es apología de la pederastía sino todo lo contrario ¡¡¡Ayyy, que hay que explicarlo todo!!!) y la que se ha convertido en un nuevo grito de guerra entre los jebis mentales, "Joda a quien joda". Asi que sin más tardar aquí os dejamos la entrevista, que no tiene desperdicio.
1. ¿Cuál ha sido vuestro mejor y peor concierto y porqué?
Después de más de 13 años de carrera ya hemos aplicado a nuestros recuerdos algo que aplicamos a nuestra vida y es recordar lo bueno y olvidar lo malo así que no recordamos un concierto malo, ten en cuenta que esto es lo que más nos gusta en la vida, más incluso que aquello que estás pensando teniendo en cuenta que nos llamamos Lujuria ja ja ja pero si hay un concierto en nuestra memoria al que tenemos mucho cariño, uno es el concierto homenaje a la Abuela Rockera en la sala Canciller hace ya mucho, a Lujuria nos tocó representar en ese concierto a todas las provincias y aún no habíamos sacado siquiera un disco, fue algo que nunca olvidaremos, poder rendir homenaje a la abuela a la que tantas veces habíamos visto y saludado en los conciertos y a la que los rockeros ochenteros queríamos como si de verdad fuese abuela de todos nosotros significó mucho para nosotros, aun lo recordamos como si hubiese sido ayer...
2. ¿Nos podríais desvelar algún truco escénico para despertar al público o para tranquilizarles?
Vale pero sólo uno ¿eh? Esto lo aprendí de mi profesión, sabéis que soy maestro... el tono de la voz es importantísimo para transmitir eso que me preguntas, si te diriges al público con un tono elevado, digas lo que digas el público te va responder igual, va a vocear y se va a venir arriba, si te diriges a ellos en un tono bajo, callarán para escuchar, prestarán atención y se calmará la cosa, suele funcionar....
3. ¿Cuál es la cosa más extraña o curiosa que os haya pasado durante un concierto?
Como se entere Julito me mata pero te contaré una anécdota, en mi grupo saben que me es relativamente fácil improvisar una charla más o menos larga, por eso cuando se rompe una cuerda o algún tipo de problema parecido, se me acercan, me dicen, dales charla que he roto una cuerda y no andamos como otros grupos ahí divagando que si una cuerda, que si que se yo, que el concierto se te viene abajo.... pues bien, un día se me acerca Julito y me suelta, dales charla que me meo muchísimo, se descolgó la guitarra y salió corriendo.... ¡la madre que lo parió! Menuda charla tuve que soltar pero salimos adelante y Julito tocó ya con una sonrisa en la cara el resto del concierto....
4. ¿Hasta dónde han sido capaces de llegar los fans para conseguir un autógrafo, una foto, etc?
Bueno con nosotros es fácil conseguir esas cosas y no hay que hacer mucho, basta con pedirlo, es más creemos que así debería ser con todos los grupos ¿no?
5. ¿Qué actuación no olvidaréis jamás y porqué?
Puede que no te lo creas pero te aseguro que es cierto, no olvidaremos ninguna, ya te he dicho que esto es lo que más nos gusta en la vida y cada una de ellas es un momento inolvidable para nosotros.
6. - Antes de un concierto: ¿Cómo calentáis motores?
Cada uno tenemos nuestro pequeño ritual, en eso creo que cada grupo y cada músico tiene sus manías, desde el batería que calienta cada músculo como si de un atleta se tratase hasta yo mismo que me lío con unos ejercicios para calentar las cuerdas vocales. Llegando la hora los guitarras y el bajo afinan fuera del camerino para que el cambio de temperatura no afecte a la afinación y arriba, no somos un grupo de esos que hacen un gritito de guerra o esas cosas, para nosotros la señal es cuando el Chepas levanta la botella de güisqui y el Julito salta ¡A por ellos!
- Después de un concierto: ¿A la cama o que siga la fiesta?
Depende de lo que pase al día siguiente, si hay otro bolo yo a la cama y si no fiesta, la fiesta nos encanta.
7. - Como público: ¿Qué esperáis del artista?
Te lo puedo resumir en dos palabras: honestidad y entrega.
- Como artista: ¿Qué esperáis de vuestro público?
Que estén orgullosos de nosotros, que puedan decir sin bajar la cabeza que siguen a Lujuria, eso es lo que nos hace creer en esto y defenderlo las 24 horas del día, cuando bajamos de un escenario seguimos defendiendo cada idea que hemos defendido arriba, seguimos siendo heavys, seguimos siendo Lujuria y tratamos de que nada de lo que hacemos las 24 horas del día pueda defraudarles porque lo que esperamos de ellos es sólo eso, que estén orgullosos de seguir a este grupo.
Miles de gracias a Oscar por responder a nuestra entrevista. Y para finalizar, la canción con la que me quedo y con la que personalmente me siento muy identificada es con "Corazon de Heavy Metal" de su tercer disco, cuyo estribillo dice Yo soy fuego por dentro, corazón de JEBI MENTAL... Asi que añadamos a los Lujuria por auténticos, que se lo merecen, leñe!!!.
1. ¿Cuál ha sido vuestro mejor y peor concierto y porqué?
Después de más de 13 años de carrera ya hemos aplicado a nuestros recuerdos algo que aplicamos a nuestra vida y es recordar lo bueno y olvidar lo malo así que no recordamos un concierto malo, ten en cuenta que esto es lo que más nos gusta en la vida, más incluso que aquello que estás pensando teniendo en cuenta que nos llamamos Lujuria ja ja ja pero si hay un concierto en nuestra memoria al que tenemos mucho cariño, uno es el concierto homenaje a la Abuela Rockera en la sala Canciller hace ya mucho, a Lujuria nos tocó representar en ese concierto a todas las provincias y aún no habíamos sacado siquiera un disco, fue algo que nunca olvidaremos, poder rendir homenaje a la abuela a la que tantas veces habíamos visto y saludado en los conciertos y a la que los rockeros ochenteros queríamos como si de verdad fuese abuela de todos nosotros significó mucho para nosotros, aun lo recordamos como si hubiese sido ayer...
2. ¿Nos podríais desvelar algún truco escénico para despertar al público o para tranquilizarles?
Vale pero sólo uno ¿eh? Esto lo aprendí de mi profesión, sabéis que soy maestro... el tono de la voz es importantísimo para transmitir eso que me preguntas, si te diriges al público con un tono elevado, digas lo que digas el público te va responder igual, va a vocear y se va a venir arriba, si te diriges a ellos en un tono bajo, callarán para escuchar, prestarán atención y se calmará la cosa, suele funcionar....
3. ¿Cuál es la cosa más extraña o curiosa que os haya pasado durante un concierto?
Como se entere Julito me mata pero te contaré una anécdota, en mi grupo saben que me es relativamente fácil improvisar una charla más o menos larga, por eso cuando se rompe una cuerda o algún tipo de problema parecido, se me acercan, me dicen, dales charla que he roto una cuerda y no andamos como otros grupos ahí divagando que si una cuerda, que si que se yo, que el concierto se te viene abajo.... pues bien, un día se me acerca Julito y me suelta, dales charla que me meo muchísimo, se descolgó la guitarra y salió corriendo.... ¡la madre que lo parió! Menuda charla tuve que soltar pero salimos adelante y Julito tocó ya con una sonrisa en la cara el resto del concierto....
4. ¿Hasta dónde han sido capaces de llegar los fans para conseguir un autógrafo, una foto, etc?
Bueno con nosotros es fácil conseguir esas cosas y no hay que hacer mucho, basta con pedirlo, es más creemos que así debería ser con todos los grupos ¿no?
5. ¿Qué actuación no olvidaréis jamás y porqué?
Puede que no te lo creas pero te aseguro que es cierto, no olvidaremos ninguna, ya te he dicho que esto es lo que más nos gusta en la vida y cada una de ellas es un momento inolvidable para nosotros.
6. - Antes de un concierto: ¿Cómo calentáis motores?
Cada uno tenemos nuestro pequeño ritual, en eso creo que cada grupo y cada músico tiene sus manías, desde el batería que calienta cada músculo como si de un atleta se tratase hasta yo mismo que me lío con unos ejercicios para calentar las cuerdas vocales. Llegando la hora los guitarras y el bajo afinan fuera del camerino para que el cambio de temperatura no afecte a la afinación y arriba, no somos un grupo de esos que hacen un gritito de guerra o esas cosas, para nosotros la señal es cuando el Chepas levanta la botella de güisqui y el Julito salta ¡A por ellos!
- Después de un concierto: ¿A la cama o que siga la fiesta?
Depende de lo que pase al día siguiente, si hay otro bolo yo a la cama y si no fiesta, la fiesta nos encanta.
7. - Como público: ¿Qué esperáis del artista?
Te lo puedo resumir en dos palabras: honestidad y entrega.
- Como artista: ¿Qué esperáis de vuestro público?
Que estén orgullosos de nosotros, que puedan decir sin bajar la cabeza que siguen a Lujuria, eso es lo que nos hace creer en esto y defenderlo las 24 horas del día, cuando bajamos de un escenario seguimos defendiendo cada idea que hemos defendido arriba, seguimos siendo heavys, seguimos siendo Lujuria y tratamos de que nada de lo que hacemos las 24 horas del día pueda defraudarles porque lo que esperamos de ellos es sólo eso, que estén orgullosos de seguir a este grupo.
Miles de gracias a Oscar por responder a nuestra entrevista. Y para finalizar, la canción con la que me quedo y con la que personalmente me siento muy identificada es con "Corazon de Heavy Metal" de su tercer disco, cuyo estribillo dice Yo soy fuego por dentro, corazón de JEBI MENTAL... Asi que añadamos a los Lujuria por auténticos, que se lo merecen, leñe!!!.
9 de octubre de 2006
Fotos: Lacuna Coil
Bueno, aquí os traemos nuevas fotos (que las de Edguy en Ripollet eran cansinas), esta vez del concierto que ofreció Lacuna Coil el pasado 28 de Septiembre en Barcelona en la Sala Razzmatazz, cedidas por JUANJO MÉNDEZ!!! (te debo una visita ;))
3 de octubre de 2006
Videos: Dokken - Breaking The Chains
Como ya viene siendo habitual en la web, hoy le toca el turno a la crítica de un vídeo, cojonudo por cierto, de los grandes Dokken!!
El vídeo comienza con el primer plano del machote Lynch tocando la guitarra, no se por qué pero cada vez que le veo con ese pelo se me recuerda al Kiko Veneno... (Lo sé, tengo mucha imaginación).
Lo que siempre me ha asombrado es lo que viene a continuación, guitarra, bajista y Don Dokken por un pasillo estrechísimo del que cuelgan a los laterales lámparas en constante movimiento.. Aquello parece el tunel de entrada al Santo Grial de Indiana Jones...Solo falta que les salgan lanzas puntiagudas de las esquinas y al final les persiga una roca gigante, porque.. ¿Cómo coño hacen para tocar, ir tó centrados en la canción y lucir chulería sin darse una ostia con las lámparas en la cabeza? ¿Habéis visto que habilidad para esquivarlas? (XDD)
Después el típico momento escenario y salto desde la batería sincronizado de guitarra y bajista.. ¿Habría alguien detrás de la cámara diciéndoles: - 3!!! 2!!!! 1!!!! SALTO!!!!?
Como el Don Dokken esta rayao con la chorba agarra una carta que le ha mandado y empieza a leerla en voz alta...Pero qué poco tacto tienen algunos,cojones! La actuación dramática de la supuesta novia es lo más cutre que he visto, no me extraña que el Don Dokken no quiera volver con ella, si parece que haga pucheritos porque se ha perdido el último episodio de los Caballeros del Zodíaco... (No, no tarareeis la canción en vuestras mentes que ahora estamos a lo que estamos leches! xD).
Y es cosa mía... ¿O la boca del Dokken gesticula más rápido que la canción? Y bueno, como la canción habla de romper cadenas, pues no podían ser menos y acaban rompiéndolas, sin duda alguna el que más gracia me hace es el batera que sale como una bestia parda con las baquetas en alto reventandolas (las cadenas,no las baquetas, joer...), la verdad es que este efectillo de las cadenas siempre me ha gustado, esta logrado ¿¿eh??
Luego tenemos al Dokken en una cama tumbado con unas cadenas sujetándole y una bata que da a pensar que le han internado en un psiquiátrico, ¿Y todo por la tia esa de la coleta cutre?. Atención a cuando la cámara se sitúa justo en frente de su entrepierna... ¿Qué es eso que veo? ¿Es un pájaro, es un avión, son unos calzoncillos de estos de Abanderado blancos o es la tranca del Don Dokken? (risas varias...)
Y para terminar, como no, acaban rompiendo sus cadenas y supongo que el Don Dokken acaba rompiendo con la del moño.
Que lo disfrutéis!! Y comentad cohone que es gratis y no cuesta ná!! :-P
El vídeo comienza con el primer plano del machote Lynch tocando la guitarra, no se por qué pero cada vez que le veo con ese pelo se me recuerda al Kiko Veneno... (Lo sé, tengo mucha imaginación).
Lo que siempre me ha asombrado es lo que viene a continuación, guitarra, bajista y Don Dokken por un pasillo estrechísimo del que cuelgan a los laterales lámparas en constante movimiento.. Aquello parece el tunel de entrada al Santo Grial de Indiana Jones...Solo falta que les salgan lanzas puntiagudas de las esquinas y al final les persiga una roca gigante, porque.. ¿Cómo coño hacen para tocar, ir tó centrados en la canción y lucir chulería sin darse una ostia con las lámparas en la cabeza? ¿Habéis visto que habilidad para esquivarlas? (XDD)
Después el típico momento escenario y salto desde la batería sincronizado de guitarra y bajista.. ¿Habría alguien detrás de la cámara diciéndoles: - 3!!! 2!!!! 1!!!! SALTO!!!!?
Como el Don Dokken esta rayao con la chorba agarra una carta que le ha mandado y empieza a leerla en voz alta...Pero qué poco tacto tienen algunos,cojones! La actuación dramática de la supuesta novia es lo más cutre que he visto, no me extraña que el Don Dokken no quiera volver con ella, si parece que haga pucheritos porque se ha perdido el último episodio de los Caballeros del Zodíaco... (No, no tarareeis la canción en vuestras mentes que ahora estamos a lo que estamos leches! xD).
Y es cosa mía... ¿O la boca del Dokken gesticula más rápido que la canción? Y bueno, como la canción habla de romper cadenas, pues no podían ser menos y acaban rompiéndolas, sin duda alguna el que más gracia me hace es el batera que sale como una bestia parda con las baquetas en alto reventandolas (las cadenas,no las baquetas, joer...), la verdad es que este efectillo de las cadenas siempre me ha gustado, esta logrado ¿¿eh??
Luego tenemos al Dokken en una cama tumbado con unas cadenas sujetándole y una bata que da a pensar que le han internado en un psiquiátrico, ¿Y todo por la tia esa de la coleta cutre?. Atención a cuando la cámara se sitúa justo en frente de su entrepierna... ¿Qué es eso que veo? ¿Es un pájaro, es un avión, son unos calzoncillos de estos de Abanderado blancos o es la tranca del Don Dokken? (risas varias...)
Y para terminar, como no, acaban rompiendo sus cadenas y supongo que el Don Dokken acaba rompiendo con la del moño.
Que lo disfrutéis!! Y comentad cohone que es gratis y no cuesta ná!! :-P
27 de septiembre de 2006
Concierto: Fuenlabrada: Saratoga - Barón Rojo
La cosa continuó con Saratoga, grupo que está pegando muy fuerte y es en la actualidad uno de los que está dominando el panorama musical español en lo que jebi se refiere. Como ya he dicho llegamos con el concierto ya empezado, y para darnos la bienvenida, Leo nos deleitó con una maravillosisisisisima "Si amaneciera" en plan semi-acustico, con la guitarrita en brazos y demostrando que el chico sabe hacer dos cosas a la vez. Se me pusieron los pelos de gallina con los primeros acordes y la voz, mi gran debilidad, dio la talla con creces. Leo es un cantante de calidad como hay pocos. No tiene que envidiar nada a nadie, una aptitud vocal increíble con unos agudos que me ponían los pelos de punta. A continuación estallaron con un "Tras las rejas" con un sonido perfecto tras el cual jugaron un poco con el público. Siguieron con "Desde el infierno" y a continuación "Maldito corazón" que irrumpió casi sin avisar con mucho poderío. Los coros en la canción no sonaron todo lo bien que deberían pero el resto fue más que correcto.
Pude darme cuenta de que los micros fallaron un par de veces aunque no fue un grave problema a la hora de continuar con el espectáculo. Después de "Tierra de lobos" se dieron lugar las presentaciones tras las cuales sonó una canción que según ellos no estaba prevista pero que fue muy bien acogida, "Mi ciudad" del disco del mismo título.
Desaparecieron del escenario mientras la gente pedía sin cesar que no se acabara ahí el concierto. Se hicieron de rogar para el saludo final pero al final se despidieron con "Vientos de guerra" pondiendo un broche de oro a su espectáculo al hacer una versión con aire Thrash Metal. De Leo, que sin duda alguna fue el que más me impresionó, solo tengo palabras de alago. Un registro vocal completo e increíble, brillando en los agudos y manteniendo como un verdadero profesional las notas sin cambiarlas de sitio. Está claro que la calidad vocal se demuestra en el escenario y no solo en el estudio (y si no, mirad a Tamara-Ámbar-Yurena).
"Maldito corazón" y "Si amaneciera" fueron las que más gustaron en el concierto. A mí particularmente me encantó "Vientos de Guerra" (aunque las otras sonaron igual de bien) y para los más veteranos "Mi ciudad" fue una sorpresa estupenda.
Llegó el turno a Barón Rojo. Ya son más de 25 años dando el callo y eso se nota. El público congregado allí les esperaba con ansia y en cuanto hicieron su aparición se hizo notar el calor de los fans bajo el escenario. No tardaron mucho en hablar con el público y ya en la tercera canción comenzaron una guerra de voces a lo "ye-ye".
Sabe más el diablo por viejo que por diablo, dice el refrán. Pues bien, estos Barones saben y mucho a la hora de poner en marcha un espectáculo. Las guitarras sonaron potentes y a punto, y aunque la voz quedaba saturada a ratos por ellas, la confianza, buen rollo y profesionalidad que transmitían desde el escenario te hacía disfrutar del espectáculo.
Sonaron grandes clásicos, desde "What's next to the moon?" de AC/DC hasta un "Smoke on the water" de los Purple al final del concierto que revolucionó a más de uno. Se nota las fuentes de las que han bebido, está claro, claras influencias de AC/DC entre otras con movimientos a lo Angus Young incluídos.
Disfrutamos de un virtuosismo guitarril durante tooodo el concierto, deleitandose en solos y solos que seguro hicieron las delicias a más de uno, pero lo que es a mí terminaron aburriéndome un poco. Lo que está claro es que ellos disfrutan tocando la guitarra y eso se transmite al público.
Sonaron clásicos, muchos de ellos de su gran disco "Volumen Brutal" (con el que los conocí) como "Incomunicación", "Hermano del Rock'n'Roll", "Concierto para ellos" y "Resistiré", entre otras. Cerraron su actuación con "Los rockeros van al infierno" en la que sonó entre medias el ya citado "Smoke on the water" de Deep Purple seguida de un pedazo de la peazo "Highway to Hell" de también los ya citados AC/DC para terminar un concierto por todo lo alto.
Los jóvenes lo flipamos sin duda alguna con Saratoga, gran banda, grandes músicos, grandes artistas. Los no tan jóvenes (viejos rockeros) prefirieron a los Barones en el escenario, que para mi gusto fueron un poco cansinos aunque igualmente increíbles. Y sí, también gran banda, grandes músicos y grandísimos artistas.
Pude darme cuenta de que los micros fallaron un par de veces aunque no fue un grave problema a la hora de continuar con el espectáculo. Después de "Tierra de lobos" se dieron lugar las presentaciones tras las cuales sonó una canción que según ellos no estaba prevista pero que fue muy bien acogida, "Mi ciudad" del disco del mismo título.
Desaparecieron del escenario mientras la gente pedía sin cesar que no se acabara ahí el concierto. Se hicieron de rogar para el saludo final pero al final se despidieron con "Vientos de guerra" pondiendo un broche de oro a su espectáculo al hacer una versión con aire Thrash Metal. De Leo, que sin duda alguna fue el que más me impresionó, solo tengo palabras de alago. Un registro vocal completo e increíble, brillando en los agudos y manteniendo como un verdadero profesional las notas sin cambiarlas de sitio. Está claro que la calidad vocal se demuestra en el escenario y no solo en el estudio (y si no, mirad a Tamara-Ámbar-Yurena).
"Maldito corazón" y "Si amaneciera" fueron las que más gustaron en el concierto. A mí particularmente me encantó "Vientos de Guerra" (aunque las otras sonaron igual de bien) y para los más veteranos "Mi ciudad" fue una sorpresa estupenda.
Llegó el turno a Barón Rojo. Ya son más de 25 años dando el callo y eso se nota. El público congregado allí les esperaba con ansia y en cuanto hicieron su aparición se hizo notar el calor de los fans bajo el escenario. No tardaron mucho en hablar con el público y ya en la tercera canción comenzaron una guerra de voces a lo "ye-ye".
Sabe más el diablo por viejo que por diablo, dice el refrán. Pues bien, estos Barones saben y mucho a la hora de poner en marcha un espectáculo. Las guitarras sonaron potentes y a punto, y aunque la voz quedaba saturada a ratos por ellas, la confianza, buen rollo y profesionalidad que transmitían desde el escenario te hacía disfrutar del espectáculo.
Sonaron grandes clásicos, desde "What's next to the moon?" de AC/DC hasta un "Smoke on the water" de los Purple al final del concierto que revolucionó a más de uno. Se nota las fuentes de las que han bebido, está claro, claras influencias de AC/DC entre otras con movimientos a lo Angus Young incluídos.
Disfrutamos de un virtuosismo guitarril durante tooodo el concierto, deleitandose en solos y solos que seguro hicieron las delicias a más de uno, pero lo que es a mí terminaron aburriéndome un poco. Lo que está claro es que ellos disfrutan tocando la guitarra y eso se transmite al público.
Sonaron clásicos, muchos de ellos de su gran disco "Volumen Brutal" (con el que los conocí) como "Incomunicación", "Hermano del Rock'n'Roll", "Concierto para ellos" y "Resistiré", entre otras. Cerraron su actuación con "Los rockeros van al infierno" en la que sonó entre medias el ya citado "Smoke on the water" de Deep Purple seguida de un pedazo de la peazo "Highway to Hell" de también los ya citados AC/DC para terminar un concierto por todo lo alto.
Los jóvenes lo flipamos sin duda alguna con Saratoga, gran banda, grandes músicos, grandes artistas. Los no tan jóvenes (viejos rockeros) prefirieron a los Barones en el escenario, que para mi gusto fueron un poco cansinos aunque igualmente increíbles. Y sí, también gran banda, grandes músicos y grandísimos artistas.
25 de septiembre de 2006
Concierto: Fuenlabrada: Silver Fist - Lujuria
Pues bien, nos fuimos a los madriles, un equipo incompleto de Jebi Mental, Andrea y la que escribe, pues Pamkiller estaba con una gripe de campeonato la pobre, para presenciar mi último concierto jebi hasta el año que viene. El cartel era todo un lujo nacional y lo mejor de todo, GRATIS (que así podrían ser muchos más). Y en nuestra visita a la capital (porque si no lo habéis notado, somos de fuera) tuvimos varios contratiempos y por problemas "tésnicos" que no vamos a mencionar no pudimos llegar al comienzo del concierto.
Eran las 00:15, temperatura 16º (según el panel del Cercanías) cuando por fin llegamos a Fuenlabrada. Atacamos al primer tío con melenas que vimos que nos guió gustosamente hasta el lugar de celebración. Llegamos por fin a las 00:55, con Saratoga en el escenario.
Nos habíamos perdido a Silver Fist y a Lujuria, dos grupos que teníamos tremendas ganas de ver en acción, al primero porque nunca habíamos tenido la oportunidad, y al segundo porque la última vez fue hace mucho tiempo, y siempre es interesante ver la evolución escénica que han tenido.
El caso es que como nosotras (por si no lo habéis notado estáis en territorio femenino) no nos desilusionamos por nada, y como en está güés queremos darle un punto diferente al Heavy Metal, grabadora en mano nos pusimos a preguntar a la gente su opinión del festival.
De Silver Fist, primeros en contestar a nuestra "peazo" de entrevista, poco pudimos sacar en claro. Fueron los encargados de abrir dicho festival y no gozaron de buen sonido. La batería sonaba muy sucia y a pesar de que pregunté a bastantes personas, de su actuación no pude sacar nada más. Es una banda nueva de una vieja gloria (con todo nuestro cariño hacia Silver) y muchos echan de menos las épocas pasadas.
Continuamos asaltando a todo tipo de gente para que nuestra crónica fuera lo más completa posible, y más de uno se quedó un poco extrañado y comenzaban a explicarnos la vida y obra de los artistas de esa noche. Vamos a ver, es cierto que soy joven pero no soy idiota, coño, si voy a hacer una crónica a un concierto es porque sé de qué va la historia, leñe. Muchos me aclararon que Silver era el antiguo cantante de Muro (¿no me digas?) y hasta algunos me preguntaron si a los Barones los había conocido ayer (Pos sí mira, iba andando por la calle, me los encontré a todos y nos tomamos unas cervecillas) ¿Qué esperas si cuando ellos triunfaban yo no contaba con más de 5 años? Bueno, corramos un estúpido velo...
Quejas hubo muchas, entre otras las ya conocidas hacia los precios que parecieron abusivos. Minis a 6€ cuando nos dicen que en otras fiestas han cobrada 3 ó 4€. Y la situación del concierto en relación del Cercanías también fue un tema que nosotras mismas sufrimos (40 minutos a patita). También recogimos protestas de los más jóvenes que se pueden ver privados del acceso a conciertos hasta cumplir la mayoría de edad (para luchar contra esto, firmad en Entrada Sin Edad)
El caso es que de Lujura escuché muchas quejas del rollo político que se traen desde que les acusaron deliberadamente en un programa de Telemadrid de fomentar la Pederastia al descontextualizar por completo una de sus canciones más críticas "Dejad que los niños se acerquen a mí" del disco "El poder del deseo". La gente entiende que deban estar cabreados (y mucho), está bien que se defiendan pero todos los que allí fueron, querían verles tocar, y muchos sostenían que en un concierto sobra decir a quién tienes que votar. Aparte de la charla política que no gustó a la mayoría, Lujuria lo debieron de hacer bien con un sonido bueno. La mejor canción que sonó fue "Joda a quien joda", y supongo que con dedicatoria para los del programilla de Telemadrid (Óscar, estamos contigo ;-)).
Eran las 00:15, temperatura 16º (según el panel del Cercanías) cuando por fin llegamos a Fuenlabrada. Atacamos al primer tío con melenas que vimos que nos guió gustosamente hasta el lugar de celebración. Llegamos por fin a las 00:55, con Saratoga en el escenario.
Nos habíamos perdido a Silver Fist y a Lujuria, dos grupos que teníamos tremendas ganas de ver en acción, al primero porque nunca habíamos tenido la oportunidad, y al segundo porque la última vez fue hace mucho tiempo, y siempre es interesante ver la evolución escénica que han tenido.
El caso es que como nosotras (por si no lo habéis notado estáis en territorio femenino) no nos desilusionamos por nada, y como en está güés queremos darle un punto diferente al Heavy Metal, grabadora en mano nos pusimos a preguntar a la gente su opinión del festival.
De Silver Fist, primeros en contestar a nuestra "peazo" de entrevista, poco pudimos sacar en claro. Fueron los encargados de abrir dicho festival y no gozaron de buen sonido. La batería sonaba muy sucia y a pesar de que pregunté a bastantes personas, de su actuación no pude sacar nada más. Es una banda nueva de una vieja gloria (con todo nuestro cariño hacia Silver) y muchos echan de menos las épocas pasadas.
Continuamos asaltando a todo tipo de gente para que nuestra crónica fuera lo más completa posible, y más de uno se quedó un poco extrañado y comenzaban a explicarnos la vida y obra de los artistas de esa noche. Vamos a ver, es cierto que soy joven pero no soy idiota, coño, si voy a hacer una crónica a un concierto es porque sé de qué va la historia, leñe. Muchos me aclararon que Silver era el antiguo cantante de Muro (¿no me digas?) y hasta algunos me preguntaron si a los Barones los había conocido ayer (Pos sí mira, iba andando por la calle, me los encontré a todos y nos tomamos unas cervecillas) ¿Qué esperas si cuando ellos triunfaban yo no contaba con más de 5 años? Bueno, corramos un estúpido velo...
Quejas hubo muchas, entre otras las ya conocidas hacia los precios que parecieron abusivos. Minis a 6€ cuando nos dicen que en otras fiestas han cobrada 3 ó 4€. Y la situación del concierto en relación del Cercanías también fue un tema que nosotras mismas sufrimos (40 minutos a patita). También recogimos protestas de los más jóvenes que se pueden ver privados del acceso a conciertos hasta cumplir la mayoría de edad (para luchar contra esto, firmad en Entrada Sin Edad)
El caso es que de Lujura escuché muchas quejas del rollo político que se traen desde que les acusaron deliberadamente en un programa de Telemadrid de fomentar la Pederastia al descontextualizar por completo una de sus canciones más críticas "Dejad que los niños se acerquen a mí" del disco "El poder del deseo". La gente entiende que deban estar cabreados (y mucho), está bien que se defiendan pero todos los que allí fueron, querían verles tocar, y muchos sostenían que en un concierto sobra decir a quién tienes que votar. Aparte de la charla política que no gustó a la mayoría, Lujuria lo debieron de hacer bien con un sonido bueno. La mejor canción que sonó fue "Joda a quien joda", y supongo que con dedicatoria para los del programilla de Telemadrid (Óscar, estamos contigo ;-)).
22 de septiembre de 2006
Entrevista con Kingdom Come
Cada vez flipamos más. Y es que esta vez hemos recibido una contestación a nuestra entrevista que ha sido la leche en vinagreta. Ni más ni menos que el cantante de Kingdom Come contándonos sus experiencias y secretillos.
Haré un breve resumen acerca de este grupo para los que no los conozcáis (Sacrilegio!! 2ª Parte xD). Kingdom Come fue fundado por su vocalista Lenny Wolf (el mismito que nos ha contestado) proveniente de Hamburgo. Se formó en 1987 en los Estados Unidos. Su primer sencillo "Get it On" fué todo un éxito en las radios de los Estados Unidos y su primer album llamado como el mismo grupo "Kingdom Come" obtuvo un disco de oro. Yo os recomiendo que escuchéis "What Love Can Be", "Love Forever After" y como no, el temazo "Get It On".
Y ahora vamos con la entrevista, esperemos que la disfrutéis!
1. ¿Cuál ha sido vuestro mejor y peor concierto y porqué?
Recuerdo que en Amsterdan (Holanda) estábamos muy nerviosos y no teníamos mucha experiencia tocando en directo. Llegamos al escenario y nos enfrentamos un público bastante escéptico. Nada mas tocar el primer acorde los fusibles de la torre estallaron. No hay nada peor que estar preparado para tocar y permanecer ahí sin electricidad a tus espaldas. El problema fue que debido a la escasez de energía eléctrica, el teclado y el amplificador de una guitarra dijeron adiós.
Todos los del grupo nos sentamos en el lugar de la batería e invitamos al público a discutir qué temas les gustaría que tocásemos cuando volviese la electricidad. La corriente regresó repentinamente e hicimos uno de nuestros mejores shows.
2. ¿Nos podríais desvelar algún truco escénico para despertar al público o para tranquilizarles?
No nos gusta tratar a nuestro público como un rebaño de ovejas, preguntando todo lo que están haciendo y dando palmadas estúpidas. "Los movemos" con naturalidad o no nos molestamos. Nosotros cargamos emociones y hacemos todo lo posible para transmitírselas al público. Cuanto más lo intentas, más tonto y más desesperado se hace. Con suficiente confianza puedes superarlo sabiendo que lo das todo, sin tener que actuar como en un parque de atracciones ni tratando de hacer el payaso de la manera más ruidosa para hacerse notar!
3. ¿Cuál es la cosa más extraña o curiosa que os haya pasado durante un concierto?
Toda mi vida es extraña. ¡¿ Dónde está la diferencia entre lo que la gente pueda pensar o lo que quiera oir que les parezca extraño?! En nuestros conciertos todo puede ocurrir y para mí todo sería normal durante un "proceso de intercambio emocional". Esto es para lo que sirven los conciertos. Que todo vaya normal y fácil sería lo raro!!!!
4. ¿Hasta dónde han sido capaces de llegar los fans para conseguir un autógrafo, una foto, etc?
A menudo ellos ya están allí sin que nosotros sepamos cómo. Disfrutamos dando autógrafos durante el mayor tiempo y espacio posible que nos tengamos permitido. Durante el tour de "Monsters of Rock" en los Estados Unidos nos encontramos muy ocupados consiguiendo dedicatorias para encontrarnos más tarde en el hotel de nuevo ;-) (Para tomar el té, desde luego)
5. ¿Qué áctuación no olvidaréis jamás y porqué?
Hay demasiadas para mencionar. Por muchas razones nosotros difrutamos muchísimos conciertos ya sea por el buen rollo que ha habido en el ambiente o por la localización de los mismos.
6. - Antes de un concierto: ¿Cómo calentáis motores?
Nosotros solíamos escuchar "Given The Dog A Bone" de AC/DC. Esto ha cambiado. Dejándonos absorver por el "espíritu de equipo" trabajamos mejor. La adrenalina se hace cargo de la otra mitad. Ya que hemos hecho esto durante muchos años, ahora estamos más ocupados encargándonos de que funcionen los aspectos técnicos.
- Después de un concierto: ¿A la cama o que siga la fiesta?
Depende de las tareas que tengamos que hacer el día siguiente y también de como haya ido el concierto, a alguno de nosotros nos gusta ir a beber algo, a otros ir a pasear o leer un buen libro y yo prefiero tomar un té y una agradable conversación. De todos modos nunca me voy a la cama antes de las 4 de la madrugada. Tengo que mantener la boca cerrada para conservar en buen estado mi voz, sobre todo después de un concierto. Por eso me ocupo más del "lenguaje corporal".
7. - Como público: ¿Qué esperáis del artista?
¡¡Un buen sonido, una buena representación de las canciones que deseo oir, ninguna conversación sobre gilipolleces y que sean ellos mismos!!
- Como artista: ¿Qué esperáis de vuestro público?
¡¡Un buen sonido, una gran emoción cuando oigan nuestras canciones, ninguna conversación sobre gilipolleces y que sean ellos mismos!!
Muchísimas gracias Lenny!!! Esperamos que pases por nuestra web y nos leas! ;-)
Y a vosotros.. Esperamos que hayais disfrutado con esta entrevista!
Saludotes!
Haré un breve resumen acerca de este grupo para los que no los conozcáis (Sacrilegio!! 2ª Parte xD). Kingdom Come fue fundado por su vocalista Lenny Wolf (el mismito que nos ha contestado) proveniente de Hamburgo. Se formó en 1987 en los Estados Unidos. Su primer sencillo "Get it On" fué todo un éxito en las radios de los Estados Unidos y su primer album llamado como el mismo grupo "Kingdom Come" obtuvo un disco de oro. Yo os recomiendo que escuchéis "What Love Can Be", "Love Forever After" y como no, el temazo "Get It On".
Y ahora vamos con la entrevista, esperemos que la disfrutéis!
1. ¿Cuál ha sido vuestro mejor y peor concierto y porqué?
Recuerdo que en Amsterdan (Holanda) estábamos muy nerviosos y no teníamos mucha experiencia tocando en directo. Llegamos al escenario y nos enfrentamos un público bastante escéptico. Nada mas tocar el primer acorde los fusibles de la torre estallaron. No hay nada peor que estar preparado para tocar y permanecer ahí sin electricidad a tus espaldas. El problema fue que debido a la escasez de energía eléctrica, el teclado y el amplificador de una guitarra dijeron adiós.
Todos los del grupo nos sentamos en el lugar de la batería e invitamos al público a discutir qué temas les gustaría que tocásemos cuando volviese la electricidad. La corriente regresó repentinamente e hicimos uno de nuestros mejores shows.
2. ¿Nos podríais desvelar algún truco escénico para despertar al público o para tranquilizarles?
No nos gusta tratar a nuestro público como un rebaño de ovejas, preguntando todo lo que están haciendo y dando palmadas estúpidas. "Los movemos" con naturalidad o no nos molestamos. Nosotros cargamos emociones y hacemos todo lo posible para transmitírselas al público. Cuanto más lo intentas, más tonto y más desesperado se hace. Con suficiente confianza puedes superarlo sabiendo que lo das todo, sin tener que actuar como en un parque de atracciones ni tratando de hacer el payaso de la manera más ruidosa para hacerse notar!
3. ¿Cuál es la cosa más extraña o curiosa que os haya pasado durante un concierto?
Toda mi vida es extraña. ¡¿ Dónde está la diferencia entre lo que la gente pueda pensar o lo que quiera oir que les parezca extraño?! En nuestros conciertos todo puede ocurrir y para mí todo sería normal durante un "proceso de intercambio emocional". Esto es para lo que sirven los conciertos. Que todo vaya normal y fácil sería lo raro!!!!
4. ¿Hasta dónde han sido capaces de llegar los fans para conseguir un autógrafo, una foto, etc?
A menudo ellos ya están allí sin que nosotros sepamos cómo. Disfrutamos dando autógrafos durante el mayor tiempo y espacio posible que nos tengamos permitido. Durante el tour de "Monsters of Rock" en los Estados Unidos nos encontramos muy ocupados consiguiendo dedicatorias para encontrarnos más tarde en el hotel de nuevo ;-) (Para tomar el té, desde luego)
5. ¿Qué áctuación no olvidaréis jamás y porqué?
Hay demasiadas para mencionar. Por muchas razones nosotros difrutamos muchísimos conciertos ya sea por el buen rollo que ha habido en el ambiente o por la localización de los mismos.
6. - Antes de un concierto: ¿Cómo calentáis motores?
Nosotros solíamos escuchar "Given The Dog A Bone" de AC/DC. Esto ha cambiado. Dejándonos absorver por el "espíritu de equipo" trabajamos mejor. La adrenalina se hace cargo de la otra mitad. Ya que hemos hecho esto durante muchos años, ahora estamos más ocupados encargándonos de que funcionen los aspectos técnicos.
- Después de un concierto: ¿A la cama o que siga la fiesta?
Depende de las tareas que tengamos que hacer el día siguiente y también de como haya ido el concierto, a alguno de nosotros nos gusta ir a beber algo, a otros ir a pasear o leer un buen libro y yo prefiero tomar un té y una agradable conversación. De todos modos nunca me voy a la cama antes de las 4 de la madrugada. Tengo que mantener la boca cerrada para conservar en buen estado mi voz, sobre todo después de un concierto. Por eso me ocupo más del "lenguaje corporal".
7. - Como público: ¿Qué esperáis del artista?
¡¡Un buen sonido, una buena representación de las canciones que deseo oir, ninguna conversación sobre gilipolleces y que sean ellos mismos!!
- Como artista: ¿Qué esperáis de vuestro público?
¡¡Un buen sonido, una gran emoción cuando oigan nuestras canciones, ninguna conversación sobre gilipolleces y que sean ellos mismos!!
Muchísimas gracias Lenny!!! Esperamos que pases por nuestra web y nos leas! ;-)
Y a vosotros.. Esperamos que hayais disfrutado con esta entrevista!
Saludotes!
18 de septiembre de 2006
Vídeos: Kick Axe - On The Road To Rock
Vamos con otra crítica de un vídeo que me ha hecho reir muchas veces. Dicho vídeo es "On the Road To Rock" de los Kick Axe.
El vídeo comienza con un Mozart, Beethoven y demás músicos de la época que supuestamente están componiendo canciones, cuando "enderepente" aparece una especie de robot futurista (me encantan los "efectos especiales" de los vídeos ochenteros..) que les empieza a decir algo así como que qué ostias andan haciendo, los músicos le muestran sus composiciones pero debe de ser que el robot, que bien podría pasar por el manillar de una bici con "ojos" sobre una especie de sartén, no queda conforme y he aquí cuando entra en escena el limpiador de turno con sus cascos de "último módelo" escuchando jebi rock (pero qué arte que tiene er tio..) y el robot queda prendado de la música de su walkman, momento en el que aparecen los Kick Axe desfasando.
Lo que sigue a continuación es el momento escuela. Típica profesora aparentemente modosita,delicada y pija con típico moño "rotelmeyer" y gafitas de pasta. Y típica entrada del bestia-parda del grupo interrumpiendo la clase (ojalá me pasase a mi eso) y jodiendo la puerta a patadas. Los del grupo van acojonando a la peña en general, sobre todo al "gafapasta"(suponemos que es otro profesor) y a la profesora. Pero no tardarán todos en cardarse el pelo y ponerse sus atuendos jebis ochenteros a saco, incluída la profesora, que empieza por una muñequera y no veas como acaba..despendolada totalmente encima de su escritorio gritando a los cuatro vientos: GET ON THE ROAD TO ROCK!!!
Pero a mi uno de los momentos que más me mola es el del ascensor, que entran todos super pijos y formales, de repente entra el guitarra y cuando se vuelven a abrir las puertas del ascensor salen todos super maqueados, con los pelos cardados y dando botes viviendo el momento.
Otro momento cojonudo: Entran todos en la sala del director, o la sala de profesores, y el cantante se tira en plancha en la mesa, como si tuviese complejo de mopa, llegando hasta el director y dándole una lección de auténtico rock..Fire it up!!! Y...hop! El director se pasa al lado oscuro del metal (xD), es gracioso verle lleno de tachas hasta el culo, más que nada porque es igualito que Gepeto, el viejete de Pinocho.
Y al final del vídeo, el rock gana y acaba en fiesta hardrockera por todo lo alto!
No os lo perdáis!!
El vídeo comienza con un Mozart, Beethoven y demás músicos de la época que supuestamente están componiendo canciones, cuando "enderepente" aparece una especie de robot futurista (me encantan los "efectos especiales" de los vídeos ochenteros..) que les empieza a decir algo así como que qué ostias andan haciendo, los músicos le muestran sus composiciones pero debe de ser que el robot, que bien podría pasar por el manillar de una bici con "ojos" sobre una especie de sartén, no queda conforme y he aquí cuando entra en escena el limpiador de turno con sus cascos de "último módelo" escuchando jebi rock (pero qué arte que tiene er tio..) y el robot queda prendado de la música de su walkman, momento en el que aparecen los Kick Axe desfasando.
Lo que sigue a continuación es el momento escuela. Típica profesora aparentemente modosita,delicada y pija con típico moño "rotelmeyer" y gafitas de pasta. Y típica entrada del bestia-parda del grupo interrumpiendo la clase (ojalá me pasase a mi eso) y jodiendo la puerta a patadas. Los del grupo van acojonando a la peña en general, sobre todo al "gafapasta"(suponemos que es otro profesor) y a la profesora. Pero no tardarán todos en cardarse el pelo y ponerse sus atuendos jebis ochenteros a saco, incluída la profesora, que empieza por una muñequera y no veas como acaba..despendolada totalmente encima de su escritorio gritando a los cuatro vientos: GET ON THE ROAD TO ROCK!!!
Pero a mi uno de los momentos que más me mola es el del ascensor, que entran todos super pijos y formales, de repente entra el guitarra y cuando se vuelven a abrir las puertas del ascensor salen todos super maqueados, con los pelos cardados y dando botes viviendo el momento.
Otro momento cojonudo: Entran todos en la sala del director, o la sala de profesores, y el cantante se tira en plancha en la mesa, como si tuviese complejo de mopa, llegando hasta el director y dándole una lección de auténtico rock..Fire it up!!! Y...hop! El director se pasa al lado oscuro del metal (xD), es gracioso verle lleno de tachas hasta el culo, más que nada porque es igualito que Gepeto, el viejete de Pinocho.
Y al final del vídeo, el rock gana y acaba en fiesta hardrockera por todo lo alto!
No os lo perdáis!!
14 de septiembre de 2006
Vídeos: Edguy - Lavatory Love Machine
Sin duda alguna Edguy son los sucesores del Happy Metal alemán que en su día crearon aquellos Helloween de los Keeper (ains, qué recuerdos).
Chulería ante todo (¿Eso me recuerda a alguien?), aquí vienen los Edgay (¡uy, que se me cuela siempre!), quiero decir Edguy, montados en una limusina cual artistas de jolibú con alfombra roja y todo, con su frontman al frente. Primera toma de Tobi poniendo morritos (te arrepentirás...) y con unas gafas moradas que NO le quedan bien ¿Es que nadie se lo ha dicho? ¡Parece la hormiga atómica futurista! Jomío, quítate esas gafas, por lo que más quieras.
Bueno, pos la chulería no la perderemos en todo el vídeo, estar al tanto. La primera carcajada viene de la mano, bueno, más bien viene de la cara de gilipollas que se le queda a uno cuando Sammet le firma el billete de avión.
Plano de sus culos subiendo por la escalerilla del avión (que una no es de piedra, leñe) y a continuación cara de Sammet detrás de unas gafas, que no se las perdono, abriéndose paso por el pasillo del avión mientras todos meten sus maletas de mano (ojo, a la derecha Felix Bohnke, el batería, metiendo un bombo).
Aparece la señora azafata (señora y no señorita) y mientras da explicaciones plano de Sammet y Jens superconcentrados (actuación nada creíble, chicos; menos mal que sois buenos en la música, porque si tuvierais que ganaros la vida con la interpretación estaríais muertos de hambre) y ¡siiii! Tobias se ha quitado las gafas.
Aparición de la tía buena en cuestión (que bien podríamos ser la Pamkiller y yo de nuevo) y Sammet que se quita la chupa dándole en los morros literalmente al tío que tiene en la izquierda. Gesto erótico-festivo al tiempo que dice "I know that I would go for" y de nuevo esas gafas ¡¡¡Nooooo!!!
Estribillo montándose un conciertillo en el pasillo del avioncillo (tanto chiquillo pedía un poquillo de illo) y de vuelta repetimos el gesto erótico-festivo, que parece que el chico tiene ganas de mambo.
Luego aparece el mismo personaje del principio (el del autógrafo) que debió de rayarse con la firmita y se planta frente a Sammet vestido de azafata poniéndole morritos y acorralándolo en el asiento (te lo dije, tío). Todo hay que decirlo, el tío asusta, pero vamos a ver, Tobi,... ¡¡quítate las gafaaaaas!!
Y seguimos con los gestos y con las caras. No os perdáis el movimiento a lo Pulp Fiction de todo el grupo (Felix con baquetas incluidas) y la cara de Sammet SIN gafas (parece que me va haciendo caso el muchacho).
El batera que se nos emociona al principio de los solos de guitarra (tranquilo, que Tobi ya se quitó las gafas) seguido tímidamente por Eggi, el bajista, (que por cierto, si terminara en "y", se llamaría Huevín, jeje) y Jens, el guitarra solista.
Y de nuevo la güenorra con ganas de guerra la muy guarra con la que Sammet termina en el servicio del avión... ¡y SIN las gafas! (Y me pregunto yo... ¿al final hubo tema o no?). No os perdáis las caras de Eggi (sí, el bajista huevín), una de ellas inmortalizada para siempre en una de las fotos del Ripollet Rock.
Por cierto, esa camiseta de flores de nuestro frontman es casi idéntica (o igual) a la que llevó en el Metalway Jerez. Sammet, desde aquí haremos una colecta para comprarte una camiseta nueva, lisa y negra para que puedas cambiar de vestuario de vez en cuando. Y por favor ¡¡¡tira esas gafas a la basura, por Dior!!! (y por Calvin Klein) ;-)
PD:/ Esta crítica puede parecer a trozos un trabalenguas pero no ha sido intencionado, prometido, palabrita de Polvorilla.
Chulería ante todo (¿Eso me recuerda a alguien?), aquí vienen los Edgay (¡uy, que se me cuela siempre!), quiero decir Edguy, montados en una limusina cual artistas de jolibú con alfombra roja y todo, con su frontman al frente. Primera toma de Tobi poniendo morritos (te arrepentirás...) y con unas gafas moradas que NO le quedan bien ¿Es que nadie se lo ha dicho? ¡Parece la hormiga atómica futurista! Jomío, quítate esas gafas, por lo que más quieras.
Bueno, pos la chulería no la perderemos en todo el vídeo, estar al tanto. La primera carcajada viene de la mano, bueno, más bien viene de la cara de gilipollas que se le queda a uno cuando Sammet le firma el billete de avión.
Plano de sus culos subiendo por la escalerilla del avión (que una no es de piedra, leñe) y a continuación cara de Sammet detrás de unas gafas, que no se las perdono, abriéndose paso por el pasillo del avión mientras todos meten sus maletas de mano (ojo, a la derecha Felix Bohnke, el batería, metiendo un bombo).
Aparece la señora azafata (señora y no señorita) y mientras da explicaciones plano de Sammet y Jens superconcentrados (actuación nada creíble, chicos; menos mal que sois buenos en la música, porque si tuvierais que ganaros la vida con la interpretación estaríais muertos de hambre) y ¡siiii! Tobias se ha quitado las gafas.
Aparición de la tía buena en cuestión (que bien podríamos ser la Pamkiller y yo de nuevo) y Sammet que se quita la chupa dándole en los morros literalmente al tío que tiene en la izquierda. Gesto erótico-festivo al tiempo que dice "I know that I would go for" y de nuevo esas gafas ¡¡¡Nooooo!!!
Estribillo montándose un conciertillo en el pasillo del avioncillo (tanto chiquillo pedía un poquillo de illo) y de vuelta repetimos el gesto erótico-festivo, que parece que el chico tiene ganas de mambo.
Luego aparece el mismo personaje del principio (el del autógrafo) que debió de rayarse con la firmita y se planta frente a Sammet vestido de azafata poniéndole morritos y acorralándolo en el asiento (te lo dije, tío). Todo hay que decirlo, el tío asusta, pero vamos a ver, Tobi,... ¡¡quítate las gafaaaaas!!
Y seguimos con los gestos y con las caras. No os perdáis el movimiento a lo Pulp Fiction de todo el grupo (Felix con baquetas incluidas) y la cara de Sammet SIN gafas (parece que me va haciendo caso el muchacho).
El batera que se nos emociona al principio de los solos de guitarra (tranquilo, que Tobi ya se quitó las gafas) seguido tímidamente por Eggi, el bajista, (que por cierto, si terminara en "y", se llamaría Huevín, jeje) y Jens, el guitarra solista.
Y de nuevo la güenorra con ganas de guerra la muy guarra con la que Sammet termina en el servicio del avión... ¡y SIN las gafas! (Y me pregunto yo... ¿al final hubo tema o no?). No os perdáis las caras de Eggi (sí, el bajista huevín), una de ellas inmortalizada para siempre en una de las fotos del Ripollet Rock.
Por cierto, esa camiseta de flores de nuestro frontman es casi idéntica (o igual) a la que llevó en el Metalway Jerez. Sammet, desde aquí haremos una colecta para comprarte una camiseta nueva, lisa y negra para que puedas cambiar de vestuario de vez en cuando. Y por favor ¡¡¡tira esas gafas a la basura, por Dior!!! (y por Calvin Klein) ;-)
PD:/ Esta crítica puede parecer a trozos un trabalenguas pero no ha sido intencionado, prometido, palabrita de Polvorilla.
8 de septiembre de 2006
Entrevista con Firehouse
No dábamos crédito a nuestros ojos cuando vimos en el correo la contestación a la entrevista que mandamos a Firehouse. Para quien no les conozca (sacrilegio!), Firehouse es un grupo de hard rock que se formó en Charlotte (Carolina del Norte) en 1988. Particularmente recomendamos que oigáis los temazos “All She Wrote”, “Don’t Treat Me Bad” y “I live my life for you” para ir abriendo boca…
Tengo que decir que han sido bastante misteriosos a la hora de contestar a la entrevista, pues ningún miembro del grupo puso su nombre al final de la misma, así que intuimos que por ciertas respuestas el que la contestó fue el guitarra, Bill Leverty. Pues bien, Bill, si lees esto, que lo dudo… millones de gracias por dedicar un huequecillo para contestarnos!
1. ¿Cuál ha sido vuestro mejor y peor concierto y porqué?
Lo más reciente cuando tocamos en San Juan (Puerto Rico) con Poison, fue el mejor porque teníamos un gran público y un escenario enorme.
2. ¿Nos podríais desvelar algún truco escénico para despertar al público o para tranquilizarles?
Honestamente no tengo ninguno. Sólo llego allí y comienzo a tocar.
3. ¿Cuál es la cosa más extraña o curiosa que os haya pasado durante un concierto?
Una vez me caí del escenario cuando las luces se apagaron completamente. Después de que terminamos, vacié de mi bota alrededor de una pinta (casi medio litro) de sangre.
4. ¿Hasta dónde han sido capaces de llegar los fans para conseguir un autógrafo, una foto, etc?
No han llegado más lejos que al puesto de camisetas de la parte trasera del local donde hacemos el "meet & greet" (lugar donde se encuentran con los fans) prácticamente en cada concierto.
5. ¿Qué áctuación no olvidaréis jamás y porqué?
Cuando tocamos de cabezas de cartel delante de 60.000 personas en St. Pete Pier, en Florida, el 4 de Julio*. Brian Jonson de AC/DC subió al escenario y participó con nosotros. Tocamos “You Shook Me All Night Long”
*Es el día de la Independencia de los Estados Unidos, así que el concierto tuvo que ser apoteósico…
6. - Antes de un concierto: ¿Cómo calentáis motores?
Caliento mis manos y mi voz y hago algunas flexiones.
- Después de un concierto: ¿A la cama o que siga la fiesta?
Ambas opciones.
7. - Como público: ¿Qué esperáis del artista?
Sólo que salga al escenario y que lo haga lo mejor posible.
- Como artistas: ¿Qué esperáis de vuestro público?
Que lo pasen lo mejor posible.
Pues hasta aquí esta entrevista a Firehouse. Muchas gracias tíos!!!
5 de septiembre de 2006
Vídeos: Kiss - You Make Me Rock Hard
Hoy traigo un vídeo de los míticos Kiss, "You Make Me Rock Hard". Tengo que decir que tanto el grupo como la canción me encantan, así que todos los comentarios que haré sobre el vídeo son para parodiarlo, en ningún momento pretendo faltar al respeto de Paul y compañía.
Y después de esta breve introducción coñazo, vayamos a lo que vamos...El vídeo comienza con el típico culo-muslo en el que han plantado un tatuaje cutre salchichero del típico dragón, más falso que la peluca del Dioni y que seguramente le tocó en un Tigretón a la tía y se lo plantó para la grabación del vídeo.
Inmediatamente aparecen tías (como no...¿Tías en un vídeo de Kiss? Qué raro..!) con ligueros, tutús y demás accesorios ochenteros acompañados del movimiento de culo de Paul Stanley. Unos cuantos bailes por aquí y por allá en plan erótico-festivo y de repente aparece Paul con sus dotes de trapecista y sus movimientos espasmódicos de manos y piernas que nos hacen pensar (¿O soy muy mal pensada?) que se ha metido 3 gramos aproximadamente.
El Genne Simons se pasa todo el vídeo con cara de "Sí, nena, serás mía", pero más bien podría decir "Sí, nena, sé que tengo menos sex-appeal que el Fary chupando limones pero se hace lo que se puede", pose que mantiene en casi todos los vídeos de Kiss. He de decir que le prefiero con maquillaje, al menos no se le ve tanto la cara y da más lugar a la imaginación. Fijáos en el momento que Genne sale despedido hacia Paul y éste le agarra cantando el estribillo, parece que alguien le haya pegado un empujón (seguramente una de las bailarinas del vídeo a la que fué a insinuarse).
Momentos cumbres: En el último estribillo, ya casi a punto de acabar el vídeo, Paul y sus constantes bailes espasmódicos, que si miro la hora, que si levanto la mano para arriba, que si la muevo como si estuviese bailando una rumba flamenca.. Y..ohh! Se le ve una calva, una de las veces que baja la cabeza y la vuelve a subir, digna de jugarse en ella un partido de frontón. Ahora entiendo por qué lleva flequillo...
Y hasta aquí la crítica de este "peazo" de vídeo de los grandiosos Kiss! Podéis flagelarme si queréis!
4 de septiembre de 2006
Vídeos: Helloween - Mrs. God
Inauguramos sección en está güés. Aparte de las críticas de conciertos, garitos heavies y entrevistas, incluiremos además críticas de vídeos a nuestra manera, con mucho cachondeo y alegría. Y para empezar aquí tenemos a los Helloween, que intentado llamar la atención con su Legado de los Keeper, han sacado un vídeo de lo más curioso con su canción happy-happy de la muerte, "Mrs. God".
Se montó la de Dios (literalmente) para hacer este vídeo. La supuesta Dios-a comienza leyendo unos archivos de Santos y Pecadores cual funcionaria del Estado, es decir, sin prisas (solo le faltó irse a tomar su quinto desayuno de la mañana).
Durante las primeras tomas del grupo, la cara de Dani Loeble, el batería, de "¡K jebi k soy!" (así, con kas y tó) no tiene desperdicio. Sasha Gersnter, el guitarra, está tan concentrado que parece que se está examinando de algo.Y Markus junto con Weikath se nota que se lo están pasando pipa.
Curioso el gesto de chulería de Andi Deris en la primera estrofa justo cuando dice "Am I right?". Mano en la barbilla y movimiento hacia adelante junto con cara de chulapo madrileño ¿Os habéis fijado? ¡Ese es mi Deris!
Música de Deris, letra de Deris, disco de Deris, grupo de Deris... y cómo no, vídeo de Deris. Y no me digáis que no, que en los archivos de pecadores divinos solo aparece su nombre: Andi Helloween.
¿De qué va el video?
Pues de una barbie-rubia-de-bote que se pelea con Deris y él, suponemos que harto de "¡joooo, tíoooo, es que nunca me juras por Snoopy y no me quieres llevar de shopping por Beverly Hills!" se larga de allí (¡¡Bieeen!! ¡¡¡Abajo las barbies peliteñidas!!!)
Bueno, pues se cruza con una buenorra (que bien podríamos ser la Pamkiller y yo) y le toca el culo, así, como quien no quiere la cosa. La buenorra, en vez de acercarse y decirle "¿Quieres pelea?" le empuja, apareciendo de pronto en... ¡oh, nooo!... ¡Una peluqueríaaa!... La pesadilla de un jebi ¡¡¡Ahhhhhhhhhhhhh!!!
Después de cortarle el pelo entre la Dios-a, la rubia y la buenorra y dejarle calvo como el culito de un bebé, todo ello salteado con la Dios-a paseándose por el escenario al estilo Matrix quitándoles las alas y/o coronas a los jelogüines, nuestro Andi despierta en medio de la calle ¡Solo era un sueño!
Un toque divertido el de estos Helloween, y si no, opinad vosotros mismos.
Se montó la de Dios (literalmente) para hacer este vídeo. La supuesta Dios-a comienza leyendo unos archivos de Santos y Pecadores cual funcionaria del Estado, es decir, sin prisas (solo le faltó irse a tomar su quinto desayuno de la mañana).
Durante las primeras tomas del grupo, la cara de Dani Loeble, el batería, de "¡K jebi k soy!" (así, con kas y tó) no tiene desperdicio. Sasha Gersnter, el guitarra, está tan concentrado que parece que se está examinando de algo.Y Markus junto con Weikath se nota que se lo están pasando pipa.
Curioso el gesto de chulería de Andi Deris en la primera estrofa justo cuando dice "Am I right?". Mano en la barbilla y movimiento hacia adelante junto con cara de chulapo madrileño ¿Os habéis fijado? ¡Ese es mi Deris!
Música de Deris, letra de Deris, disco de Deris, grupo de Deris... y cómo no, vídeo de Deris. Y no me digáis que no, que en los archivos de pecadores divinos solo aparece su nombre: Andi Helloween.
¿De qué va el video?
Pues de una barbie-rubia-de-bote que se pelea con Deris y él, suponemos que harto de "¡joooo, tíoooo, es que nunca me juras por Snoopy y no me quieres llevar de shopping por Beverly Hills!" se larga de allí (¡¡Bieeen!! ¡¡¡Abajo las barbies peliteñidas!!!)
Bueno, pues se cruza con una buenorra (que bien podríamos ser la Pamkiller y yo) y le toca el culo, así, como quien no quiere la cosa. La buenorra, en vez de acercarse y decirle "¿Quieres pelea?" le empuja, apareciendo de pronto en... ¡oh, nooo!... ¡Una peluqueríaaa!... La pesadilla de un jebi ¡¡¡Ahhhhhhhhhhhhh!!!
Después de cortarle el pelo entre la Dios-a, la rubia y la buenorra y dejarle calvo como el culito de un bebé, todo ello salteado con la Dios-a paseándose por el escenario al estilo Matrix quitándoles las alas y/o coronas a los jelogüines, nuestro Andi despierta en medio de la calle ¡Solo era un sueño!
Un toque divertido el de estos Helloween, y si no, opinad vosotros mismos.
30 de agosto de 2006
Garitos Guapos: Bar Diplodocus - Madrid
Empezamos nuestras críticas de bares centrándonos en la comunidad de Madrid. Situado en Malasaña (Metro Bilbao), nos encontramos con el Bar Diplodocus.
Nada más entrar vemos que el bar es pequeño pero bastante acogedor, y el sonido del local es bueno, así como la música variada, pudiendo escuchar desde Manowar hasta los clásicos Starship, pasando por una buena dosis de hard rock y continuando con una descarga de potente power metal. Lo que no escucharemos nunca será metal extremo (puede que me equivoque pero siempre que he estado nunca oí esta vertiente del heavy metal). Lo que caracteriza principalmente a este bar son los combinados y cockteles que Paco, el dueño del bar, se encarga de preparar y que tienen nombres de dinosaurios, os aconsejo la "leche de brontosaurio", aunque su color rosa nos resulte un poco gay, está cojonuda!! Incluso hay vasos de 3 y hasta 5 litros, que podremos llenar de calimotxo, cerveza o cualquier combinado de los anunciados en las paredes del bar.
Eso sí, los precios no son moco de pavo. Creo recordar que la copa de 5 litros cuesta alrededor de los 40 euros y los medios litros nos costaran unos 4 euros.
También hay una zona de mesas con bancos en una especie de apartado por si vamos con la parejita o nos apetece sentarnos un rato. Aviso: porros no se pueden fumar, el camarero se cabrea bastante. Recuerdo una vez que me estaba fumando un cigarro de liar y se me acercó todo "rayao" diciéndome que lo apagase pensándose que era un petardo..
Os recomiendo ir un viernes, los sábados está demasiao "petado" de peña y no hay quien pare ahí dentro, aunque si os gusta estar "apiñaos" siempre podéis ir sin problema.
Según mi apreciación, le doy al bar una puntuación de 7 sobre 10. Ya sabéis, si quereis pasar un buen rato y probar bebidas cañeras, pasaros por el Diplodocus en la calle Manuela Malasaña 31.
Saludos!
Nada más entrar vemos que el bar es pequeño pero bastante acogedor, y el sonido del local es bueno, así como la música variada, pudiendo escuchar desde Manowar hasta los clásicos Starship, pasando por una buena dosis de hard rock y continuando con una descarga de potente power metal. Lo que no escucharemos nunca será metal extremo (puede que me equivoque pero siempre que he estado nunca oí esta vertiente del heavy metal). Lo que caracteriza principalmente a este bar son los combinados y cockteles que Paco, el dueño del bar, se encarga de preparar y que tienen nombres de dinosaurios, os aconsejo la "leche de brontosaurio", aunque su color rosa nos resulte un poco gay, está cojonuda!! Incluso hay vasos de 3 y hasta 5 litros, que podremos llenar de calimotxo, cerveza o cualquier combinado de los anunciados en las paredes del bar.
Eso sí, los precios no son moco de pavo. Creo recordar que la copa de 5 litros cuesta alrededor de los 40 euros y los medios litros nos costaran unos 4 euros.
También hay una zona de mesas con bancos en una especie de apartado por si vamos con la parejita o nos apetece sentarnos un rato. Aviso: porros no se pueden fumar, el camarero se cabrea bastante. Recuerdo una vez que me estaba fumando un cigarro de liar y se me acercó todo "rayao" diciéndome que lo apagase pensándose que era un petardo..
Os recomiendo ir un viernes, los sábados está demasiao "petado" de peña y no hay quien pare ahí dentro, aunque si os gusta estar "apiñaos" siempre podéis ir sin problema.
Según mi apreciación, le doy al bar una puntuación de 7 sobre 10. Ya sabéis, si quereis pasar un buen rato y probar bebidas cañeras, pasaros por el Diplodocus en la calle Manuela Malasaña 31.
Saludos!
¿Por qué no?
Cuando un día la Polvorilla y yo estando de fiesta comentamos la idea de crear una web entre las dos, no imaginábamos que acabaríamos realmente haciéndola, podría haber quedado en eso: "Una idea de pedo".
Hace un par de días la Polvorilla me sorprendió diciéndome que había creado un weblog y que además lo había dedicado a nuestra gran pasión: el heavy.
En esta web pretendemos comentar de una manera divertida y subjetiva nuestras andanzas por festivales y conciertos. Además, haremos también críticas de bares (heavies por supuesto) que vayamos visitando a lo largo de nuestros viajes por la geografía española. Sí, también viajar es una de nuestras pasiones, podríamos colocarnos una boina y una mochila a la espalda y nos confundirían con el Labordeta tranquilamente.
Dejando coñas a un lado, esperamos que os guste nuestra web, y que disfrutéis con todo lo que vayamos subiendo.
Agradeceremos todos los comentarios,sugerencias,etc. que nos dejéis, y esperamos que sean muchas!
Un saludo para todos!!
Pamkiller y Polvorilla
Hace un par de días la Polvorilla me sorprendió diciéndome que había creado un weblog y que además lo había dedicado a nuestra gran pasión: el heavy.
En esta web pretendemos comentar de una manera divertida y subjetiva nuestras andanzas por festivales y conciertos. Además, haremos también críticas de bares (heavies por supuesto) que vayamos visitando a lo largo de nuestros viajes por la geografía española. Sí, también viajar es una de nuestras pasiones, podríamos colocarnos una boina y una mochila a la espalda y nos confundirían con el Labordeta tranquilamente.
Dejando coñas a un lado, esperamos que os guste nuestra web, y que disfrutéis con todo lo que vayamos subiendo.
Agradeceremos todos los comentarios,sugerencias,etc. que nos dejéis, y esperamos que sean muchas!
Un saludo para todos!!
Pamkiller y Polvorilla
29 de agosto de 2006
Ripollet Rock 2006 (3ª parte)
El set-list de los Edguays fue el siguiente:
- - Intro de Mysteria
- - Catch of the Century
- - Babylon
- - The Trooper
- - Fucking with Fire (Hair Force One)
- - Lavatory Love Machine
- - Vain Glory Opera
- - Solo de Batería con BSO de Star Wars
- - Superheroes
- - Save me
- - Tears of a Mandrake
- - Mysteria
- - Avantasia
- - King of Fools
- - Out of Control
En resumen, un concierto muy logrado, con un comienzo un poco flojo pero con una calidad de espectáculo en aumento. Faltó el salto-despatarre de Tobi desde la batería y alguna canción más que me hubiera gustado escuchar, como "Trinidad", "All the Clowns" o "The Asylum", pero vamos, no me puedo quejar. Los vi enteritos, de arriba a abajo, de derecha a izquierda, de adelante a atrás (bueno, esto último ya me hubiera gustado, jeje), y aquí está la prueba:
El festival se cerró de la mano de los Runic. El sonido fue bastante bueno aunque la voz no fue algo que me entusiasmó. Muy musicales, melódicos pero al cantante se le iba la voz en más de una ocasión. Incluso llegué a pensar que molaba más la voz de los Redimoni.
Más que anecdótico fue un chico que estaba en el escenario sacando fotos pero que actuaba tanto o más que el resto de los componentes, moviendo la cabellera, aplaudiendo y poco más. Al cabo de un rato salió otro muchacho (¿sería el mismo?) poniendo los cuernos literalmente (y no a la parienta), con un casco de vikingo y en pantalón-tanga (bastante cutre, por cierto) animando al cada vez menos poblado público.
El público del recinto se parecía a los pelos de un calvo, se notan pero cada vez menos. A los Runic les faltó un punto de enganche con el público, y no llegaron ni por asomo al nivel que habían puesto los cabezas de cartel. Y es que cerrar un festival después de la actuación de los alemanes no era nada fácil. Los chicos lo hicieron como pudieron, pero no llegaron a calar.
Cerca de las 4 de la mañana ya estábamos de camino a casa, y aunque yo estaba con más ganas de marcha que Pocholo un sábado por la noche, tuvimos que irnos a mimir.
Para terminar, ¿mereció la pena los kilómetros que nos hicimos para el festival? Por supuesto, y que se repita muchas veces.
Fotos del concierto en la columna derecha, cedidas por JUANJO MÉNDEZ (Mil gracias ;-) )
28 de agosto de 2006
Ripollet Rock 2006 (2ª parte)
Allí estaba la Polvorilla, preparada con las manos en lo alto y por primera vez en muuucho tiempo, sin cabezudos que me quitaran la vista del escenario ¡¡¡Siiiiiiiii!!! Estaría a unos 10 ó 20 metros del escenario, bueno soy muy mala para calcular las distancias, pero el caso es que se veía perfecto, podía moverme en un radio de metro y medio, y no tenía que ponerme de puntillas ni hacer el baile de San Vito para poder ver algo más que un trozo de mástil de guitarra, un cacho bombo o una melena en movimiento. Lo veía todo, me sentía como Dios...
Y con unas ganas loooocas de verlos en acción, los Edguy hicieron su aparición por todo lo alto. Su actuación comenzó con la intro de "Mysteria" (para los que no lo sepan, este es uno que va y dice: "Ladies and Gentelmen, welcome to the Freeeak Shooow....") seguida de lleno por un "Catch of the Century" bien calentito. Al principio la voz no prometía mucho en directo, no nos vamos a engañar, parecía recién levantado de la siesta. El sonido era bastante decente aunque a veces la batería saturaba los demás instrumentos pero la cosa se fue arreglando poco a poco.
Al final de la primera canción los de las primeras filas no dejaban de corear ¡Tobi, Tobi! pero Mr Sammet supo ser modesto y aclaró enseguida "We are not Tobi, we are Edguy". Continuó el espectáculo con un "Sacrifice" que sonó correcto pero nada extraordinario. No terminaban de brillar, aunque yo seguía en mi metro cuadrado cantando y bailando como la más fanática.
Sammet es un showman como Dios manda, y aunque la calidad musical en directo no fuera todo lo bueno que nos gustaría, el espectáculo que se montaba hacía olvidarse de ese detalle y consiguió que mereciera la pena haberse trasladado hasta allí para verlos. De todas formas, eso solo era el principio.
En su diálogo con el público volvió a arremeter con Iberia. Y es que el muchacho se ve que les ha cogido manía después de haberles hecho llegar con el tiempo justo al Metalway. El corte de pelo de Tobi (que esta vez sí pude apreciar) impresionó a más de uno que transformó Edguy a Edgay (símil patrocinado por BonJovi&Co). Delgadito y nervioso moviéndose cual renacuajo recién salido del huevo por el escenario sin parar, Tobi no dejaba de hablar con el público haciendo uso de Iberia y un par de tonterías más.
Siguieron con un "Babylon" más que potente en el que comenzaron a despuntar como artistas consagrados que son (ya son 11 años dando caña y tralla) seguido por "The Trooper" de los Maiden con el que la gente pareció despertar de golpe y gritaron como locos. Y con "yo follo más de lo que follas tú, desde París hasta Tombuctú, y no me importa cómo ni con quién, tan solo quiero pasármelo bien" (quien no lo haya pillado es la primera estrofa) (¡Ay qué mal estábamos esa noche!) se vieron movimientos varios de melenas en el mogollón y una avalancha de cuernos en dirección al escenario.
El público había resucitado. Tobias comenzó entonces con unas clases a lo Barrio Sésamo al estilo "He has a guitar", "It is a guitar", "He can play because he has a guitar", "We have a guitar". El caso es que estaba claro que señalaba a la guitarra de Jens, y el público solo respondía con unos ¡¡¡Ahhhhh!!! y ¡¡¡Yeahh!!! bastante apasionados.
"Fucking with Fire (Hair Force One)" sonó muy enérgica y al final explotaron con un "Lavatory Love Machine" con una voz ya calentada y en condiciones para hacer unos agudos bastante logrados aunque no sobresalientes. "Vain Glory Opera" sonó más que bien, y luego dieron paso a un solo de batería divertido y potente con la Marcha Imperial de Star Wars.
El público se lo estaba pasando en grande, el sonido había mejorado notablemente, la voz sonaba en condiciones, y el espectáculo, lejos de ser lineal y monótono, divertía a cualquiera, fuera o no seguidor de la banda. "Superheroes" me hizo botar como nunca, y luego la baladita de rigor "Save me" que ha sustituido a "Land of the Miracle" en los directos (y menos mal, porque la otra no me gustaba demasiado) me puso un pelín triste y casi melancólica.
"Tears of a Mandrake" y "Mysteria" se siguieron entre el parón obligado para echar con el público una guerra de voces. Divertida y con mucha marcha (parezco Leticia Sabater ¡¡nooooo!!) (por cierto, siempre me he preguntado qué pensarán los músicos cuando oyen un trueno de voces malsonantes y desafinadas intentando repetir sus gritos).
"Avantasia" ya anunciaba el final del concierto. Y con "King of Fools" y "Out of Control" dijeron adiós definitivamente. Se despidieron de un público entregado y prometieron volver para el 2007.
27 de agosto de 2006
Ripollet Rock 2006 (1ª parte)
El lugar de celebración era la explanada del polígono de Cadesbank. Llegamos con tiempo suficiente para aparcar el coche y apalancar nuestras santas posaderas en la entrada del festival para disfrutar de unos buenos kalimotxos de supermercado. Y es que en estos festivales prima el sablazo a mano armada en la barra con unos precios a veces no-creíbles. Nosotros optamos por "lo más barato, pato" que consiste en un par de tetrabricks (y no teta-brick, aunque sería un caso curioso con la apertura por el pezón) de vino, una cocacola y una bolsa de hielos.
El escenario era el mismo utilizado en el Metalway, aunque me pareció ligeramente más pequeño. Ambientillo jebi por doquier, melenudos, barbudos, todos vestidos de riguroso negro (ni que fueramos a un funeral) y con ganas de escuchar buena música. Las chicas cada día me sorprenden más, más de una con minifaldas ultra-mega-hiper-cortas al estilo colegiala, o al estilo Morticia Addams con cadenas, pinchos y cara de mala hoxtia.
En ellos se veía de todo, aunque no tanta diversidad como en el Metalway (ayyy, cómo lo echo de menos), pero primaban las melenas al viento y barbas, muchas barbas. Pamkiller y yo comenzamos a soltar nuestra verborrea mental que no pudieron seguir los amigos con los que íbamos. Sacamos el kalimotxo y entre miradas, risas y chistes, nosotras nos partimos el ojete todo el rato (expresión que piensa patentar Pamkiller).
Cuando las ganas de mear apretaron me dirigí a la zona habilitada para ello y ¡oh, sorpesa! los señores organizadores solo habían contado con dos retretes portátiles para TODO el festi. Ni que decir tiene de la coooooooola que había, y al final muchos (y no muchas) optaron por eliminar líquidos en esquinas y callejones del polígono. Y mientras una esperaba su turno observé otra cola bastante larga y mal organizada para coger los tickets de la bebida. Unos chicos detrás de mí optaron por coger de golpe y porrazo 5 tickets para no tener que esperar tanto la próxima vez. Así que esta parte del festival no consigue por mi parte un aprobado.
Una vez fuera de nuevo agarré mi kalimotxo y Pamkiller y yo retomamos nuestra retaíla de risas y comentarios casi surrealistas. Vimos a un tio con un pendón de los Runic. No, no era una tía-pibón más puta que las gallinas, sino un estandarte vikingo con el nombre del grupo rodeado de un grupo que bien podían haber sido sacados de la peli "El guerrero nº 13". Y oye, lo práctico que es llevar unos cuernos a un concierto, te los quitas del sombrero de la cabeza y puedes usarlos de vaso y tó.
Bebimos, fumamos... y no follamos (al menos la que cuenta la historia) (bueeeno, y fumar tampoco, que lo dejé hace mucho tiempo). El caso es que con un puntillo bastante guapo comenzó el festival en cuestión. El grupo encargado de abrir el evento fueron los Redimoni. Sonaron muy potentes, y la voz del cantante cuasi idéntica al de Cradle of Fith (voz que no me gusta un pelo, lo siento). Después de la primera canción dejó a un lado la voz de ultratumba y saludó al público presente para continuar con la siguiente canción. Poco comunicativos me parecieron, aunque nosotros no les hacíamos mucho caso pues estábamos dándole al caliculi (usease un kalimotxete rico, rico y con fundamento).
Al cabo de un rato tanta música ultratumbera consiguió taladrarnos los tímpanos, y Pamkiller comentó lo agusto que se estaba cuando se callaban. Al final terminamos pasando el rato interpretando a nuestra manera lo que se suponía que el cantante decía, intuyendo un "Mi primo es gay", "Champán" y "Subnormal". Y es que es lo que tiene esa música, que para entender lo que dicen tienes que sacar un libro de instrucciones.
Es segundo grupo, Hardreams, nos gustó bastante a todos, se acercaba bastante a nuestros gustos musicales, sobre todo los de Pamkiller. Los oímos desde fuera, una música muy hard-rockera y agradable a los oídos. El cantante parecía animar más al público que fue en aumento concentrándose en el interior de recinto. Y entre tonterías varias terminamos con los caliculis y nos fuimos preparando para disfrutar de los cabezas de cartel.
10 de agosto de 2006
Metalway 2006 (8ª parte)
Durante Megadeth desaparecí del recinto y me fui a tomar un poco el aire, pues quería ver a los Guardian en condiciones. Mis amigos me dijeron que Mustaine estuvo bien y más de uno maldijo su marcha de Metallica, pero como tampoco es un grupo que en principio me llame la atención, me dio igual habérmelo perdido.
Y como broche de oro y diamantes cerraron el festival unos Blind Guardian, con un concierto (dejadme utilizar la expresión) ACOJONANTE, lo mejor del festival sin lugar a dudas, sonido excelente, músicos increíbles, artistas inigualables. Tocaron un total de 14 canciones (más o menos) con una calidad escénica impecable: sonido, voz, canciones... TODO. Un concierto que ya me hubiera gustado ver en otros artistas. "The Bard's song", "Mirror, Mirror", "Lord of the Rings", "Nightfall", "Bright Eyes", "Valhalla", "A past and a Future Secret", "And the Story Ends", y solo por nombrar unas cuantas canciones que cayeron en el festival. Sin duda alguna es el mejor concierto al que he asistido en toda mi vida.
Uno de mis amigos me dijeron que los Guardian eran en la actualidad uno de los grupos que gobernaban el panorama musical europeo, y ahora entiendo porqué ¡¡¡Pero qué buenos, Dios mío!!!
Como solo puedo decir cosas buenas de ellos pues... ¡¡¡CHOCOLATE!!! Que no, que no me he rayado, es que han sido mi chocolate en este festival, un postre que disfrutar despacio, relamiendo cada nota, saboreando cada sonido y recordando el buen sabor que dejó en mis oídos y en mis achispados ojillos.
Nos dirigíamos todos hacia la zona de acampada cuando me di cuenta de que no había probado bocado desde el día anterior. Así estuve yo con el semi-pedo consciente todo el santo día. Paramos en una hamburguesería móvil que estaba hasta el culo de gente y mi estómago tuvo que tragar con una hamburguesa grasienta y unas patatas para no irse vacío a la cama, que la resaca ya estaba a la vuelta de la esquina.
A la mañana siguiente todos con unas resacas de pánico. Yo casi me sentía morir pero saqué fuerzas de flaqueza para desmontar la tienda y llevar las mochilas al coche. Nos marchamos de allí en el super-coche a eso de las 12 de la mañana, con toda la solana pegando fuerte (he de recordar que mi super-coche no tiene aire acondicionado) y al cabo de dos horas paramos a comer. Yo ya estaba que me moría, no sé cómo aguanté hasta el restaurante, supongo que por el peso que suponía ser la responsable de la vida de tres tíos que estaban sobando la mona todavía del día anterior.
Allí me quedé dormida durante las dos horas que estuvimos comiendo. No probé más que dos tapitas de ná, y solamente porque sabía que mi estómago necesitaba algo para recuperarse de la resaca, y en cuanto pude me escondí tras mi gorra americana y las gafas de sol, y cerré los ojos para descansar un poco.
Cuando reiniciamos la marcha no podía con mi alma, bueno, mi alma no podía con el cuerpo resacoso-total que había quedado del fin de semana brutal. Así que uno de mis amigos se ofreció para conducir el coche durante un rato, cosa que le agradecí en el alma (mi alma estaba dando saltitos dentro de mí diciendo ¡gracias, gracias gracias!). Pude dormir durante una hora, pero como todos nos quedamos dormidos, al muchacho también le entró el gusanillo de cerrar los ojos, y antes de que pasara nada grave paramos en una gasolinera a descansar. Ya allí estaba más o menos recuperada, y desde allí retomé el viaje de vuelta a ritmo de mi música (el que conduce elige la música). Los tres amigos se quedaron sopa casi el resto del camino y por fin llegamos sin sobresaltos de vuelta a casa.
Cuando llegué a mi casa no quise ni descargar las cosas del maletero y me fui directamente a la cama para dormir de un tirón casi 14 horas en las que recuperé parte de la movilidad corporal, algunas neuronas que se fueron de juerga el sábado y que no aparecieron hasta el lunes, y la capacidad de razonamiento consciente.
Lo dicho, mucha fiesta, mucho alcohol y mucho heavy metal.
¡¡¡Y que se repita muchos años, coño!!!
9 de agosto de 2006
Metalway 2006 (7ª parte)
Bueno, comencemos con el festi. A mí hasta las 6 de la tarde me daba igual quién tocara y quién no, por lo que no hice mucho caso al escenario. Estuvimos todos juntos a la sombra de la grada derecha esperando ansiosos a que llegara la hora de Barón Rojo. Me pasé varias horas absorviendo líquidos etílicos de todos los tipos, colores y sabores, y cuando tocó Moonspell me quedé frita en el suelo. Al cabo de poco más de media hora me desperté y entre bostezos y con otro kalimotxo en mis manos terminé de desperezarme.
Within Temptation fue un grupo que pasó bastante inadvertido, con un comienzo muy flojo para el nivel que requería el festival. Mientras tanto mi cuerpo intentaba digerir las cantidades de alcohol que entraban en mi estómago y pronto comencé a estar en un estado de embriaguez consciente. No me caía, no hablaba raro y aparentemente no estaba mal (que estoy como un cencerro está claro) pero la sensación constante de estar semi-borracha me acompañó hasta el final del festival.
La actuación de Barón Rojo fue potente y al nivel de las circunstancias. Si he de ser sincera recuerdo más bien poco de lo que vi, tan solo de un "Cuerdas de acero" que me levantó del sitio y alguna más. Lo que sé es que me gustaron, y mucho.
Después hicieron su aparición mis aclamados Edguy, y aunque estaba en el mismo estado que con Barón Rojo sé que grité como una loca canciones como "Lavatory Love Machine", "Sacrifice" y "King of Fools". Y el broche de honor lo puso "Avantasia" acompañada de la guitarra de Markus Grosskopf, todo un lujo. Eché de menos alguna canción más del último disco, como "Trinidad", "Fucking with Fire (Hair Force One)" o "Superheroes" ¿O quizá si la tocaron?
El caso es que el concierto me supo a poco, sobre todo porque de nuevo me vi rodeada de cabezas y amplias espaldas que me dejaron ver poco o nada de Sammet y compañía. Sé que grité como una fan enloquecida. Y sé que quiero volver a verles pronto.
A continuación aparecieron los míticos Helloween. Aquí el medio-pedo que llevaba se había disipado en su mayoría y tengo un recuerdo bastante amplio del espectáculo que dieron. La cosa empezó con "The King of 1000 years", canción que no me parece para nada la ideal para abrir un concierto. Sus casi 14 minutos de duración se hacen pesados en el disco, y ya no digo nada en directo. Al cabo de cinco minutos piensas "¿Pero esto no se acaba?" y no porque sea una canción mala, al contrario, a mí me gusta, pero es demasiado larga para poder cogerle el gustillo que tienen "Halloween" o "The Keeper of the Seven Keys".
A ver, sigamos, que tengo Helloween para comentar un rato y más. Después tocaron un "Halloween" que emocionó al público desde la primera nota, entre ellos a mí, pues es una de mis canciones preferidas. Es una obra maestra de poco más de 13 minutos de duración hecha para la voz de Kiske. Y lo mismo pasa con "I want out", "Future World" e "Eagle Fly Free". Estuvieron bien, pues son obras maestras que ya solo de por sí suenan estupendamente hasta en el peor de los casos, pero Deris nunca me ha dado la talla vocalmente y menos con los temas mencionados.
Fue una osadía y chulería por parte del Señor Deris el centrarse en temas tan míticos y aclamados de Helloween, y aunque Andi sea más Helloween que ningún otro, hay que pensar que sus posibilidades como cantante son limitadas dentro del mundo Keeper. El Legacy que han sacado está echo por y para él, pero los míticos Keeper no, y aun queriendo demostrar que tiene más derecho que nadie a cantar esas canciones, no quedó.... elegante. Supongo que quiso darle en los morros a todos aquellos seguidores de Kiske pero jomío, te salió el tiro por la culata y al final no convenciste, que no, que no. Una canción o incluso dos hubieran quedado bien, pero de seis temas que tocan, que cuatro sean de esos discos... Anda que no tienen cd's buenos para tirar de canciones. Y no hay más que decir.
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